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Paulina Valdés: carteras desde la simpleza y funcionalidad

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Cautivada por las líneas simples y funcionales, la diseñadora Paulina Valdés decidió desarrollar una marca homónima de carteras, bolsos y complementos, que fusionara estos conceptos con altos estándares de calidad. El resultado de esta apuesta son productos 100% cuero, cuya estética atemporal y moderna los transforma en "básicos" del vestir. Hoy nos contará más detalles de esta aventura creativa.


La influencia de la materialidad en Paulina Valdés


"Influye mucho. Crecí mirando cueros, ya que vengo de una familia de mueblistas. Desde que estaba en el colegio usaba las sobras de tapicerías de muebles para hacer carteras, billeteras y demases. De alguna manera, ésta es una incursión antigua que he retomado hoy con una perspectiva más profesional o de más experiencia.

Mi oficina ha transcurrido en un despacho familiar de fábrica de muebles durante los últimos años; y mi cercanía con las manualidades sumado a los cueros ha sido de un fluir muy natural. Cuando tomas un pedazo de cuero, lo palpas y lo moldeas en tus manos, puedes imaginar sus plisados, tamaño y forma, y convertirlo en eso que vislumbras".


Crear moda con identidad local para Paulina Valdés


"No se si estoy creando moda, no ha sido un foco para mí, porque no soy muy a la moda. Por otro lado, mi experiencia en el campo visual, donde he diseñado desde libros, imágenes de marca, ilustraciones, envases diversos, hasta ropa para tiendas de hoteles, me ha dado una manera de mirar las cosas. Creo que siempre busco lo simple y elemental, que las cosas no pierdan su funcionalidad, ni el gusto, porque es como un descanso visual.

En realidad hago las carteras que yo misma usaría. Lo de la identidad local no se mucho, yo soy de acá y miro desde acá, trabajo con gente de aquí, pero reconozco que ya culturalmente estamos todos bastante influenciados en una sociedad globalizada".


El principal desafío al que se enfrenta Paulina Valdés


"Creo que el principal desafío es poder hacer un negocio con esto que me gusta mucho hacer. No soy buena con los números y estoy preguntando mucho para no fallar en eso".



Imaginando el futuro de Paulina Valdés


"Me gustaría mucho seguir aprendiendo con esto e ir desarrollando nuevos modelos, y porqué no objetos, ropas, etc. Todo puede ser…"


(Fotos gentileza de Paulina Valdés)

La mini zapatería: calzado infantil inspirado en los clásicos

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La realidad del calzado infantil, según Cindy Aguirre, es muy limitada. Un gran número de marcas dedicadas a fabricar zapato de guaguas / bebés solo hacen mocs. Si bien, primero pensó que esa opción estaba dada por temas de proveedores, descubrió que el problema era otro: escasa innovación y deseos de arriesgarse. En este contexto vio una oportunidad y decidió dar vida a La mini zapatería, una etiqueta de calzado infantil, que se la juega por la atemporalidad y sustentabilidad en modelos de adultos resignificados en pequeño formato. Hoy nos contará más detalles de esta apuesta creativa.


La propuesta de La mini zapatería


"La mini zapatería nace por esa necesidad de cubrir un espacio creativo, que no estaba muy explorado. Cuando uno piensa en calzado de bebé lo más probable es que se te venga a la mente zapatos para niños con cortes y colores clásicos.  Entonces luego de investigar el mercado nacional y un poco el internacional, me di cuenta que nadie había probado con modelos atemporales de adultos llevados a los pies de los niños.

Crear miniaturas con características como la suavidad, confort y flexibilidad fue el primer paso. Realizamos pruebas porque había que revisar cada costura, un cordón que se adaptara, pero no dañara, una plantilla que fuera confortable, que lograra aislar, pero a la vez ayudara a desarrollar la sensibilidad táctil de sus pies fue un gran reto, que ha traído muy buenos frutos.


Poder también, por medio de este producto, aportar con el medio ambiente y el bolsillo del consumidor era un tremendo reto. Entonces la decisión fue utilizar los retazos de cueros de la producción de nuestra zapatería de adultos, lo que dio como resultado que cada pieza fuese única. Nos ayudó a reutilizar nuestros propios desechos y también a aportar al trabajo de otros artesanos, ya que del mismo descarte que es utilizado en La mini zapatería, hay un subdescarte que es usado por artesanas orfebres en sus creaciones.

Cuando logras crear una cadena de reutilización y valor a ese nivel, es cuando te das cuenta que nada es imposible. A la vez, esto nos ayudó a establecer precios de comercio justo: nuestra idea no es hacernos millonarios, sino promover el trabajo de más personas y crear en conjunto".


Los factores que influyen en el proceso creativo de La mini zapatería


"Las posibilidades se abren día a día. Establecimos punto a punto lo que queríamos, ciertos parámetros de trabajo, y dentro de eso, nuestro despliegue creativo es amplio. Nos gusta observar, escuchar, leer, jugar con los colores, con las texturas. Desde ahí comenzamos a adaptar diseños de adultos a nuestros calzados de bebé y dentro de las posibilidades han surgido propuestas muy interesantes".


Qué se necesita para consolidar la escena del zapato nacional según La mini zapatería


"Hace tiempo la escena del calzado nacional está resurgiendo, ha sido un largo camino y yo me siento muy parte de ella. No solo por este proyecto, sino por otro del pasado, y uno que mira el futuro con mucha fuerza. Creo que lo que marcará un hito en la consolidación de este resurgimiento es que podamos trabajar en conjunto, en comunidad, compartir conocimientos.

La mini zapatería es todo eso, resurgir, replantear, dar la vuelta, crear desde otro punto de vista, trabajar en comunidad, crear una cadena de valor, mostrar al cliente que lo artesanal le tomó la mano al diseño y puede obtener un producto que es un aporte, no solo para su bebé o el medio ambiente, sino para toda la cadena que viene trabajando en conjunto más atrás".



El principal desafío al que se enfrenta La mini zapatería


"El tiempo ha sido uno de mis mayores retos. Crear un proyecto sola no es fácil, manejar un taller, stock, mover las redes sociales, asistir a charlas, buscar financiamiento, son muchos obstáculos, muchos retos. Pero en el camino me he encontrado con este grupo de personas que me han extendido la mano, que me han escuchado y en conjunto hemos generado ideas que nos impulsan a todos".


¿El futuro de La mini zapatería?


"La idea es que, dentro del próximo año, nuestros zapatitos se puedan estar exportando. Creo que podemos ir más allá. Representar un poco de esa comunión de artesanos chilenos en el extranjero. Me parece el mayor reto, también sería un impulso para los que vienen más atrás".


(Fotos gentileza de La mini zapatería)

Chiza nos invita a #Mejorsinplástico estas fiestas patrias

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Las fiestas patrias son una buena excusa para juntarse y compartir con la familia y amigos. Muchas veces para simplificarnos la tarea y disminuir las labores domésticas, llenamos las celebraciones de cosas plásticas tales como vasos, platos y bolsas, por nombrar lo más típico, que con apenas un uso se van a la basura. En este contexto, la marca de bolsas reutilizables, Chiza, decidió lleva a cabo de una campaña de concientización que nos motiva a dejar el plástico y usar objetos reutilizables. ¿Te sumas a #Mejorsinplástico? Acá el detalle para que puedas motivarte.

#Mejorsinplástico por Chiza


Para que se hagan una idea, el plástico se demora alrededor de 700 años en descomponerse. Es decir, hay que ser Highlander para verlo desecho. Pero ese no es el punto más crítico, sino que la mayoría de él termina "mágicamente" en los océanos, contaminando espacios naturales tan bellos como nuestra Isla de Pascua / Rapa Nui.




Se han creado verdaderas islas artificiales con este material y para colmo, los peces se lo están comiendo llevándolo, sin quererlo, a nuestra dieta alimenticia. Está claro que comer plástico no es lo mejor para nuestra salud.


El lado positivo de esto, es que tenemos las herramientas para detener esta triste situación. ¿Cómo? Optando por lo reutilizable versus lo desechable. La marca de bolsas, Chiza, nos motiva a ello a través de simples consejos que harán de nuestras fiestas un momento de disfrute consciente y responsable. 




¿Crees que tus celebraciones son #Mejorsinplástico?

#reduceenprimavera   #prefierereutilizables


(Fotos y video gentileza de Chiza)

Yo lo probé: Agua Micelar Todo en 1 de Garnier

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Antes de recibir de regalo un producto similar de otra marca, me vi en la clásica encrucijada de la que somos presa cuando se nos acaba el desmaquillante. Reconozco que me gusta probar nuevos productos, por lo que tiendo a ir variando de marca. Aprovechando esa circunstancia decidí aventurarme y comprar el Agua Micelar Todo en 1 de Garnier, ya que me prometía desmaquillar, limpiar y reconfortar en un mismo uso. ¿Era cierto? Hoy te lo cuento.

Agua Micelar Todo en 1 de Garnier


El agua Micelar Todo En Uno de Garnier está formulada para todo tipo de piel. Para responder a ese propósito posee distintos ingredientes, que buscan compatibilizar tanto con pieles normales o mixtas como secas o sensibles. Entre ellos tenemos extracto de uva y rosas, vitamina E, extracto de Moringa, además de extracto de flor y de cerezo.


Mi primera sensación al probarla, estuvo asociada con su frescura, fruto de una composición muy líquida y liviana, sin ningún asomo de aceites. De hecho, colocas una porción en un algodón y las pasas por tu cara, ojos y labios, sin refregar, y logras que el maquillaje salga muy fácilmente, sin sensación de irritación y/o reseco.

Se supone que uno después de este proceso no debería enjuagar, pero yo si lo hago (e incluso utilizo otro producto), porque soy muy obsesiva con la limpieza de mi cara.

Según leí en el sitio de Garnier, el agua Micelar Todo en 1 posee "una tecnología utilizada en los productos farmacéuticos, con micelas que actúan como imanes para capturar la suciedad, el maquillaje y el sebo de la piel sin frotar".


Flaca, te creo😀 

Esta agua micelar no tiene perfume y además se vende en un formato XXL, que dice servir para 200 usos, por lo tanto, solucionaría el "hito" de desmaquillarse por un buen tiempo, con un precio que raya en lo irrisorio ($3.989 los 400 ml - US$6,3 app).

Ah! otro elemento que me gustaría destacar de este producto, es que en el sitio de la marca -el de España- se enseña cómo reciclar el envase, lo que me parece un buen aporte a lograr cerrar su ciclo.

¿Dónde comprarlo? En farmacias y supermercados con toda certeza. Aunque también se puede adquirir en tiendas online como Biuky.

A mí me pareció un producto que cumple con lo prometido.

Y tú ¿lo probarías?

Caro18.92: indumentaria para mujeres curvilíneas

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Después de un periodo complejo, la diseñadora Carolina Llanos decidió que era el momento de renovarse. Para ello se embarcó en la creación de una marca de indumentaria femenina, que llamó Caro18.92, y que tiene como principal foco el desarrollo de prendas urbanas para mujeres con curvas. Hoy nos contará más detalles de esta apuesta creativa, que parte desde la talla M.

La influencia de la tendencias en Caro18.92


"Influyen mucho, ya que soy una persona que sigue y está al tanto de ellas. Para mi colección pasada  y la que viene ahora (verano 2018), hice una investigación de los colores de la temporada".


Los aprendizajes de optar por tallas de la M a la XL


"El aprendizaje que tengo hasta hoy es bueno, ya que las tallas L y XL son las que más se venden. El contacto directo con las clientas ha sido, grato ya que quedan contentas con el diseño y la talla les queda muy cómodas y se sienten divinas".



El principal desafío al que se enfrenta Caro18.92


"El principal desafío sigue siendo el tema del tallaje, como hago tallas grandes, hay cierto segmento de mujeres de tallas pequeñas 36/38, que se han sentido un poco pasadas a llevar por no tener de su talla, gracias a Dios nunca en mala onda, pero si han manifestado querer tallas más pequeñas de las prendas diseñadas.

Por otro lado, tengo clientas de Santiago a las que les envío las medidas y ellas deciden su talla. Pero siempre preguntan dónde pueden ir a ver la colección y yo les hago un showroom personalizado -por ahora- hasta tener un lugar físico donde exponer".


¿El futuro de Caro18.92?


"Me imagino el futuro como una marca reconocida (nunca masiva), seguir con mi concepto de tallas y tener una tienda propia. Amo lo que hago, le pongo pasión y me enorgullece como mujer poder llegar, conocer e interactuar directamente con mis clientas. Además de ver la aceptación de mi trabajo en el tan poco tiempo que llevo como diseñadora independiente".


(Fotos gentileza de Caro18.92) 

Crear moda con identidad local más allá del cliché

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A pesar de que estamos casi terminando la segunda década del siglo XXI, todavía siento el prejuicio de algunos, al escuchar la unión de "moda + identidad local". A mi parecer, es tal nuestra necesidad por encajar en el entramado global de la industria, que algunos piensan que sumarle factores propios, le baja el pelo y la lleva a una periferia poco apetecida. Craso error. Hoy reflexionaré sobre cómo crear moda con identidad local más allá del cliché, triunfando en el intento.

Moda con identidad para el mundo


Seamos claros, la identidad local no se construye de imágenes de museo o, al menos, no está circunscrita solo a un pasado. Pensar de esa manera limita la creatividad y nos minimiza como país, nos transforma en seres sin presente, ni futuro.

En este tiempo, me he dado cuenta que varios rehuyen la "identidad local" no por su significado más complejo, sino porque la expresión, en varios casos, se ha convertido en un slogan de marketing sin fondo, en bluf para cautivar a las masas, pero no en un proceso creativo que realmente aporte a la cadena de valor.

Amaltea habla de sus creaciones desde una identidad múltiple

Pero más allá de lo anterior, la evidencia de mercado es clara. Cada día se hacen toneladas de ropa que no poseen mayor diferenciador que las tendencias. Si bien existe un público que no le importa aquello, ha comenzado a surgir otro que si lo incomoda este aspecto.

Si bien en términos nacionales ese consumidor es de nicho, en ámbitos globales ese nicho es cercano a la masividad en un contexto como el chileno (recuerden que tenemos 17 millones de habitantes app en total, menos que el puro DF en México).

En esta línea, crear con identidad local se transforma en una oportunidad de negocio y en una excelente manera de crear una imagen país en torno a esta industria.

Pero ¿cómo no caer en el cliché y/o los lugares comunes?

Lo primero es siendo honesto. Para ello hay que entender que la identidad local no puede ser solo una declaración, ni un agregado totalmente reemplazable e irrelevante, sino que debe considerarse como parte constitutiva de la propuesta, ya que sin él se pierde sentido y foco.

Para eso hay que determinar por qué se opta por esta apuesta creativa. Si la respuesta es solo por marketing, mejor seguir por otros caminos. Ahora si realmente se cree en este diferenciador, las sendas que se pueden seguir son múltiples. Acá unos ejemplos:

- Reivindicar la mano de obra local: la utilización de artesanos especializados es una excelente manera de hacer moda con identidad local, ya que su oficio le entrega a la propuesta un sello único, relacionado con el "saber hacer", además del cuidado y preocupación por el detalle.

El calzado de autor se ha encargado de destacar la mano de obra local como un diferneciador de la oferta masiva. En la foto la marca Padre Nuestro perteneciente al colectivo Calzado Oficio

- Utilización de materiales locales: el uso de materias primas con "denominación de origen", le confieren al diseño un valor difícil de igualar en términos estructurales, más aún cuando se reinterpreta en códigos de la industria.

- Rescate de técnicas artesanas y ancestrales: su uso y/o resignificación aporta no solo a la estética del diseño, sino también a la manera que es percibido por el consumidor debido a la maravilla de un saber no masificado, único y lleno de cargas simbólicas y cosmovisiones.

Galga rescata la herencia textil nacional en sus creaciones

- Inspiración en el entorno: este aspecto es el más mal entendido y el que genera mayor confusión, ya que muchos creen que la identidad local es hacer "copy-paste" o peor aún, apropiarse de la cultura de los pueblos ancestrales, sin incluirlos en el proceso, como si la identidad local no tuviera matices ni supusiera una revalorización / resignificación de aspectos, que pueden ser del pasado, pero también del presente (urbano) y futuro (incierto).

Para mí crear desde este prisma es el más difícil, porque supone a su vez desarrollar un relato consistente, no rebuscado y que sea coherente con la propuesta. Muchos lo intentan, pero pocos lo logran.

Pero más allá de la ruta que se tome para llegar a crear con identidad local es importante comprender, que aquellos que lo hacen y lo proclaman, están contribuyendo a crearla tan esquiva imagen interior y exterior de la moda chilena.

(En foto principal aparecen las marcas -iz a de- Midori, Galga, Amaltea, Berlina Cárdenas y Grandon)

Latin Curated: la moda latina se instala en New York (y el mundo)

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En el siglo XXI la moda latina conquistará el mundo. Hoy somos testigos de diversas iniciativas que refuerzan esta idea y nos demuestran que para lograrlo se requiere de una estrategia e identidad clara. La plataforma para la comercialización, tutoría e internacionalización de marcas emergentes latinoamericanas, Latin Curated es un ejemplo de esto. Lorena Cuevas, una de sus creadoras, nos contará sobre su primera gran acción en esta línea: la apertura de una tienda pop-up, que llevó a 40 etiquetas de ropa, joyas y marroquinería (35 de ellas colombianas) a New York en plena semana de la moda y que contó con el apoyo de Nina García, actual editora de Elle.

Motivos para crear Latin Curated


"Latin Curated nace de la necesidad de apoyar a los diseñadores latinoamericanos en el mercado internacional con las herramientas adecuadas para ser exitosos".


Los criterios de selección de las marcas que integran Latin Curated


"Tienen que ser marcas con una identidad clara, con una historia detrás de la marca, con un producto innovador o diferente. Tienen que ser llamativas para el mercado internacional".




Los principales aprendizajes del primer pop up store de Latin Curated en New York


"El primer aprendizaje ha sido entender el mercado americano y cómo funciona. El segundo ha sido la acogida que hemos tenido en el mercado americano, desde los compradores de tiendas hasta la prensa internacional.

Los diseñadores colombianos necesitaban una plataforma real, donde no sólo tuvieran una exposición al mercado internacional, sino una mentoría adecuada para fortalecer sus marcas".


Qué necesita la moda latina para ser reconocida y valorada en el mercado internacional según Latin Curated 


"Necesitamos romper ese estigma que tenemos de no pertenecer al mundo de la moda. Marcas como Johana Ortiz, Aquazzura, Esteban Cortázar, Paula Mendoza, Pepa Pombo, nos han abierto las puertas al mercado internacional.

Latin Curated entra en el momento perfecto donde, por primera vez, Latinoamérica está en el radar de los grandes compradores y celebridades, aportando al mercado marcas nuevas jóvenes y frescas".


El  apoyo de Nina García a Latin Curated


"Nina García fue el host del evento. Este apoyo ha sido muy estratégico para posicionar Latin Curated en Estados Unidosy así mismo a los diseñadores latinoamericanos. La influencia de Nina ha generado toda una expectativa en el mercado internacional y lo más importante credibilidad en el mundo de la moda".


Imaginando el futuro de Latin Curated


"Me lo imagino como la plataforma más importante en Latinoamérica para impulsar el talento de los diseñadores. Desde todo un proceso de mentorías correctas hasta un posicionamiento de marca estratégico; generando así ventas significativas, que como resultado va generar más empleo en nuestros países y crecimiento en la industrial nacional".


(Fotos gentileza de Latin Curated)

Origen Manufactura: zapatos que reflejan necesidades individuales

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En el momento en que la chef Cindy Aguirre conoció el mundo de la zapatería, el traspaso de delantal fue inevitable. Se enamoró perdidamente del oficio y se obsesionó por aprender cada uno de sus procesos. "Fue un tremendo cambio, pero valió la pena", afirma. En este periodo ligada al sector ha emprendido en varios proyectos. La semana pasada les contábamos de uno de ellos, La mini zapatería y hoy, profundizaremos en otro: Origen Manufactura, su marca de calzado de autor para adultos. En las próximas líneas nos contará los motivos que la llevaron a perseverar en esta senda, donde la personalización es la clave.

Los motivos para crear Origen Manufactura


"Mi gran motivación con Origen fue esa bella palabra, el origen. Recuerdo que cuando era pequeña aun existían los zapateros que trabajaban a medida, tenían su cartera de clientes y podían trabajar creando junto a ellos. Esto hizo que mi horizonte se ampliara enormemente. Estudié a muchas marcas, sus relatos, sus modelos, sus materialidades y llegué siempre al mismo punto. Son muy pocos los que trabajan directamente con el cliente, ese especial valor que puedes darle a cada pieza, esa delicadeza, ese detalle, es el mayor premio".


La propuesta de Origen Manufactura


"Preservamos, desarrollamos y transmitimos una identidad que defiende, mantiene y revaloriza un oficio que ha logrado renacer. La propuesta es crear diseños atemporales, con manufactura de calidad. Creamos un vínculo entre cliente y zapatero, una confianza que se respeta y cuida. Muchos de estos clientes buscan que su calzado refleje su personalidad, buscando lo exclusivo, no lo masivo, con ideas claras del calzado que necesitan y también para que ocasión lo requieren. De esto han surgido proyectos muy entretenidos como el mismo modelo de calzado para madre e hijo, zapatillas para descenso en bicicleta, calzado de caballero para chicas. Todo esto realizado por un equipo que trabaja en un taller pequeño, donde se diseña, apara y arma manteniendo el respeto por el cliente, el oficio, realizando una producción justa en donde todos aprendemos".


Los factores que influyen en el proceso creativo de Origen Manufactura


"En este caso, el cliente es quien influye directamente. Yo paso a ser una guía entre lo que es y no es posible de realizar, pero como nos gustan los retos, a veces, surgen ideas muy interesantes. Constantemente estamos probando materiales y observando a nuestro alrededor. Cada zapato tiene algo especial, un pequeño detalle que hace la diferencia. No me guió mucho por las tendencias, creo que hay que respetarlas pero no influenciarse demasiado".


La importancia del relato de marca para Origen Manufactura


"El relato de marca es parte de tu imagen, tu personalidad. Creo que Origen Manufactura significa mantener, rescatar y revalorizar este oficio zapatero, que debe perdurar y transmitirse a lo largo de las generaciones.

Hace un tiempo leí una frase que decía 'Caminamos hacia el futuro sobre las huellas de nuestros ancestros'. Eso es Origen".


Por qué es importante recuperar los oficios como el de zapatero según Origen Manufactura


"Los oficios deberían ser parte de la memoria y del patrimonio colectivo, creamos objetos de valor único, entregamos experiencias, que son trozos de nuestra identidad. El arte de crear un zapato, revalorizar la cadena productiva, hacer partícipe al cliente de esta co-creación me parece una parte trascendental del proceso, que logre ver lo que hay detrás de cada diseño, que conozcan a quienes los realizan, que se cree ese vínculo. Creo que es la parte más importante del proceso de recuperación del oficio".


El futuro de Origen Manufactura


"El tiempo lo dirá, después de 5 meses se arduo trabajo, debo decir que el futuro se ve auspicioso".


(Fotos gentileza de Origen Manufactura)


Mio Coral Swimwear: ropa de baño que cuenta mil historias

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Los motivos que llevaron a la diseñadora colombiana Katherine Moran a crear su marca de trajes de bañoMio Coral Swimwear son múltiples. Comenzó imaginándola cuando aún era una niña, atesorando texturas, sueños, significados y vivencias, que le permitieron contextualizarla y darle forma. "Quise ofrecerle a las mujeres mil historias que verdaderamente llegaran a su alma y vida para impactarlas positivamente. Crear una experiencia emocional que pudiesen valorar, apropiar y lucir con confianza", cuenta Katherine. El resultado de este proceso es una etiqueta donde las "musas" poseen diversidad de cuerpos y personalidades. Te invito a conocerla ad portas de iniciar la época de calor.

La propuesta de Mio Coral


"Mio Coral es femenina, natural, intuitiva, sensible y misteriosa, tiene un poder y una belleza interior tan fuerte, que la hace brillar donde esté. Las musas siempre son aquellas mujeres que inspiran, y siento que cada cliente y mujer puede llegar a serlo. Me inspiran las mujeres sensibles con los demás; las guerreras que han pasado por situaciones dolorosas y aun así sonríen y siguen adelante; las que son tímidas y descubren que verdaderamente son hermosas y pueden disfrutar de esa fuerza escondida; las mamás que sacan fuerzas sobrenaturales para tener todo al día, etc. Las mujeres, lo que son, lo que sienten, lo que viven, son mi mayor inspiración. Mis musas para las que deseo crear y ofrecer mil mensajes para que brillen aun cuando sea difícil hacerlo".



Las ilustradoras colombianas en el proceso creativo de Mio Coral


"En cada colección contactamos a ilustradoras únicamente colombianas para que creen los prints con el concepto trabajado. Todo lo hacen a mano y lo pasan a digital para imprimir las telas, pero en cada estampado puedes observar los trazos de cada ilustradora".


Los aprendizajes de la participación de Mio Coral en Latin Curated


"La oportunidad de participar en Latin Curated fue muy valiosa para mí y la agradezco infinitamente, sobre todo la oportunidad de llegar a más mujeres, a líderes de opinión que pueden transmitirle a las demás este mensaje e historia. Estamos en el proceso de mejorar y ajustar nuestra comunicación para cada mercado, arriesgarse y hablar con personas claves".




Los principales desafíos de Mio Coral


"Comunicar mi propuesta, mi valor agregado y adecuarlo a cada mercado, con el fin de que la esencia permanezca intacta. Para esto contamos con el apoyo de entidades y recurrimos a personas con experiencia para asesorías".



Imaginando el futuro de Mio Coral


"Me imagino a Mio Coral en varios países y mercados. Me imagino el amor y sensibilidad de diferentes mujeres y sus culturas por las historias y lo que adquieren. Veo a muchas mujeres regalando vestidos Mio Coral para alegrar y fortalecer almas que lo necesitan y requieran ese mensaje. Veo alianzas con marcas grandes; en desfiles muy importantes; veo inversionistas de franquicias. Esto será un nuevo idioma para las mujeres, una terapia".


(Fotos gentileza de Mio Coral)

Susana Arredondo y su renacer primaveral de moda

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La primavera es una época de renacer, del florecimiento y la renovación. La diseñadora Susana Arredondo (marca homónima) también lo cree. Por ello decidió desarrollar una colección para la temporada estival, donde esas premisas son los hilos conductores. A través de líneas simples, románticas, toques de ingenuidad y movimiento, desde un estilo hippie chic, creó una propuesta que está dedicada a la mujeres que día a día se enfrentan a cambios y/o periodos sombríos, pero que no se dejan vencer por la adversidad, renaciendo bajo la luz de la primavera. Te invito a conocerla.

La primavera de moda de Susana Arredondo


El resultado de esta producción es fruto del trabajo colaborativo de Susana con un grupo de fotógrafos, en el contexto de un taller de fotografía de moda.










Créditos producción
Fotógrafos: Patricia Caro, Jaime Cortés (organizador), Ramón Rodriguez, Sergio Chilly, Jaime Cádiz, Leopoldo Benavides, Sebastián Benavides / Modelos: Catalina Andrea Reyes, Catalina Emilia, Jessica Giraldo, Francisca Ignacia Gonzalez y Yisel Araneda / Accesorios: Scarlet Accesorios / Maquillaje: Scarlet Sepúlveda / Peinados: Susana Arredondo

Pelo y color: las tendencias para el verano 2018

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La temporada de sol es el mejor momento para sacarse las capas de abrigo y renacer ante las buenas temperaturas. Una manera simple y no tan radical de efectuar cambios en nuestra apariencia es a través de la coloración del pelo. Para mí, teñirse es renovación sin grandes esfuerzos. En este contexto, me parecieron interesantes las tendencias en coloración para el verano 2018, que nos compartió Ximena Sandoval, dueña y estilista de la peluquería “El Estilo de María” del Hotel Marriot. Hoy las revisamos.

Las tendencias primavera verano en coloración


Según Ximena son 4 los estilos que marcarán la tendencia en coloración del cabello esta primavera verano 2018. Ellos son:

- Snowlights: se trata de conseguir un rubio a base de reflejos lo que representaría destellos de nieve, parten de la raíz más oscura y se va degradando. Se usa para dar vida y movimiento a las melenas. Es muy utilizado para complementar a los rubios fríos como los ceniza o los platino, por lo que resulta perfecto para quienes tienen ese color de pelo.

Foto: L'oréal Professionnel Magazine

- Bronde: es la fusión del pelo castaño (Brunette) y el pelo rubio (Blonde). Este tono es capaz de adaptarse a cualquier tipo de melenas.

Foto: Actitud Fem

- Blorange: mezcla las melenas rubias con un toque de naranjo, incluso rojo, ideal para las rubias que quieren dejar de serlo.

Foto: Teen Vogue

- Rubio platinado: esta tendencia que se instauró el año pasado, cada vez gana más seguidoras. No obstante, hay que recordar que esta decoloración es una de las que requiere más cuidado.

Foto: SModa

¿Te atreverías con alguna de estas tendencias? ¿cómo te gusta llevar el pelo en verano? 

Alap Misak: indumentaria que enaltece a la comunidad Misak

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La moda puede ser un vehículo de superación de la pobreza y una herramienta para la colaboración entre comunidades. Así me quedó claro al conocer la historia de la colombiana Leydi Tombé Montano creadora de la marca de indumentariaAlap Misak, cuyo principal diferenciador es la integración del pueblo Misak en el desarrollo de sus productos. A pocos días de haber participado en el Festival Asociativo de la Trucha gestionado por América Solidaria, nos contará cómo logra transformar las técnicas ancestrales en prendas contemporáneas.

Los motivos para crear Alap Misak


"El principal motivo se debe a la necesidad de mostrar productos diferentes a los convencionales, hechos primordialmente por la comunidad Misak, porque es un medio alternativo de preservar la tradición y  sabiduría. Además de brindar sustento económico a las familias de bajos recursos y de algún modo, re enseñar los propios saberes a nuestros jóvenes".


La propuesta de Alap Misak


"La describo como cultural-contemporáneo, porque la marca siempre pretende converger el pasado y el presente".



Los factores que influyen en el proceso creativo de Alap Misak


"En el proceso creativo influye mucho lo cultural-entorno-actualidad, debido a que son prendas de vestir y se debe considerar estos tres elementos que conforman una prenda. De acuerdo a lo mencionado, se toma referentes de la comunidad, ocasiones de uso y que tipo de materiales y procesos se deben cambiar o mejorar, para el producto final".



Crear moda con identidad local para Alap Misak


"Para mí crear moda con identidad es recordar y reconstruir nuestras tradiciones - costumbres de los antepasados. Es el reencuentro de saberes nativos, locales y globales, esto gracias a los medios de comunicación, que permiten valorar, adoptar y crear propuestas incluyentes dentro de la construcción de prendas de vestir.

Alap es un buen reflejo de identidad local, porque la marca trabaja con manos artesanas de la comunidad indígena Misak. Las prendas acoge el pensar cultural de este pueblo y sus técnicas ancestrales".


La importancia de preservar el legado de oficios y técnicas ancestrales de la comunidad Misak


"Es importante porque las comunidades indígenas guardan un legado del origen y modos de pervivencia acordes a la naturaleza, al entorno y la vida. Entonces preservar la artesanía, la lengua propia, las tradiciones y costumbres, se convierte en un interés fundamental a futuro, porque mantener vivo la memoria de un pueblo, mantiene vivo el orden social del ser humano,  tanto para la comunidad indígena, como para los (espectadores). En este caso la comunidad Misak no está exenta de pérdida de identidad a futuro".

Alap Misak en el 1º Festival de la Trucha

El principal desafío al que se enfrenta Alap Misak


"El principal desafío es poder contar con el apoyo 'moral' de la comunidad, porque existen muchas diferencias dentro del mismo entorno, impidiendo que pueda crecer como marca e identidad. Pero con constancia y paciencia, podría hacerse ver a la marca como un medio de pervivencia y no de cambio negativo para la comunidad".


¿El futuro de Alap Misak?


"Me la imagino conocida a nivel local y nacional dentro de Colombia y fuera de ella como un referente cultural, que no solo acoge a la comunidad Misak, sino también a más comunidades indígenas, que realizan el arte y oficios ancestrales".


(Fotos gentileza Festival de la Trucha / Modelos: Agencia de modelos El molino de Cali)

Mistura: relojes como piezas de arte

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La pasión por los relojes y una amistad desde la infancia unió a los colombianos radicados en EE.UU. Felipe López, Daniel Schemel, Juan Felipe Barreneche y Mateo Isaza en torno a una idea: crear una marca especializada en relojes que reuniera la artesanía colombiana con la vanguardia. El resultado de esta apuesta creativa fue Mistura (2005), una etiqueta del portafolio de Latin Curated, cuyos productos se han transformado en piezas de arte portable.

La propuesta de Mistura


"Mistura es naturaleza combinada con originalidad, sofisticación y elegancia. El reloj de todos los tiempos, Mistura define su estándar de belleza con elementos eco-zen hechos de maderas, cueros, material de reciclaje. Hecho para el urbanista elegante".




La influencia de la materialidad en el proceso creativo de Mistura


"Los materiales son clave para nuestras creaciones, pues lo no-convencional es lo que nos hace destacar frente a las marcas de relojería más tradicionales. Siempre estamos en constante investigación para probar el próximo elemento".



Aprendizajes de la participación de Mistura en Latin Curated


"Los aprendizajes han sido conocer el mercado y la relación de un americano hacia los diseñadores y gustos latinos, además saber que el mercado en Nueva York es muy enfocado en lo que le ven a las personas influyentes y es de muchas conexiones".



El principal desafío al que se enfrenta Mistura


"El principal desafío para Mistura es sobresalir en un mercado tan competido y conservador como lo es la relojería. La relojería tiene una connotación de fidelidad en la maquinaria o duración de la pieza, y el reto más grande es hacer que un reloj de madera se conserve en el tiempo y la gente entienda que puede confiar en una pieza 'frágil'".



Qué necesita la moda latina para llegar a ser reconocida internacionalmente según Mistura


"La moda latina necesita un vocero que crea en los diseñadores de América Latina, con nombre a nivel internacional para ser reconocida. Además de personas interesadas en las marcas que les crean y les ayuden. Nosotros en Mistura estamos presentes en más de 10 países, con personas que creen en la marca y trabajan todos los días para que crezca".



Imaginando el futuro de Mistura


"Nos imaginamos a Mistura en un futuro compitiendo como una pieza de arte y moda más que como un reloj tradicional, ya que el mercado de la relojería ha venido evolucionando y cambiando mucho con la tecnología smart. Imaginamos nuestra marca siendo reconocida mundialmente como una marca arriesgada y única para consumidores sensibles al arte".


(Fotos gentileza de Mistura) 

Los aprendizajes de Tada y Bestias en Micam: los zapatos chilenos salen al mundo

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El potencial exportador del calzado de autor nacional es innegable. De hecho, ProChile está apostando por estas marcas de diversas maneras. Hace unos meses lo hizo con su apoyo a la Encuesta de Diagnóstico Económico del sector desarrollada por Matriz Moda, y la semana pasada lo repitió al llevar a representantes de doce marcas de calzado chileno a participar a Micam en Milán, una de las ferias más relevantes de este segmento. Entre las etiquetas que viajaron se encontraba Tada de Barbara Cantó y Bestias de Felipe Velasco e Ignacio Ríos, quienes nos contarán sus aprendizajes y proyecciones post Micam.



Aprendizajes de Tada en Micam 


“Micam es una feria enorme, siete pabellones repletos de stand que parecen tiendas establecidas. Cada marca mostrando lo mejor de sí mismas, otros con stand cerrados donde había adelantos de colecciones inéditas. Las marcas más conocidas fueron las más visitadas. Por mi parte, me vi inmersa en un sector enorme de alta competencia, donde habían marcas fabricadas en Hungría, Portugal y España. Ellos con mayor presencia que otros países.

En término de diseño, no me sorprendió mucho. Los modelos clásicos siguen siendo los de la mayor oferta y muy pocos se escapan de las reglas. Me llamó la atención la buena terminación de la manufactura italiana, con detalles bien especiales en el acabado. El uso de cremas y pulidos especiales post zapato montado, directamente en envase. Había una sección dedicada en la feria a proveedores de cremas, grasas, ceras, repelentes, cepillos y todo tipo de artículos para el cuidado y la post venta del zapato.

Delegación chilena en Micam

Nuestras marcas son nuevas para este mercado. Se demostró interés, pero el real impacto no se puede medir en una sola vez. Debemos buscar una posición más estratégica tanto en el pabellón como en la comunicación de nuestras marcas unidas para poder reflejar de mejor manera nuestros relatos en un stand de Chile.

Hicimos algunas evaluaciones en relación a eso en conjunto y tenemos un año más para preparar una nueva estrategia de ingreso. Ojalá podamos tener acceso al levantamiento de información de los compradores de esa feria, para contactarlos previamente y poder citarlos en nuestro stand y contar con una especie de agente, que nos coordine las agendas; conocer más de los  puntos álgidos de diseño en la cuidad, etc. Tuvimos el tiempo bien dedicado a la feria desde las 9 am a las 19 horas, además de, al menos, 45 minutos de viaje para llegar y salir de ella.

A modo personal, me gustó mucho conocer a mis pares desde más cerca, se genera una sinergia especial cuando logras compartir secretos de Estado con otros y te sientes comprendido desde un lugar donde no cualquiera te puede entender o aconsejar. Entre todos evaluábamos la situación y propusimos mejoras que debemos trabajar”.

Barbara Canto al medio con algunas de las diseñadoras, que asistieron con sus marcas a Micam

Proyecciones de Tada post Micam


“De manera personal con Tada debo entrar en una nueva etapa, optimizar los cargos para que sean cada vez más óptimos en su desempeño y debo tomar una gran decisión que aún no estoy preparada para hacerla pública. Deseo saber con ansias que es lo que va a suceder.

A veces hay que retroceder para poder avanzar y algo de eso me está pasando. Empecé hace aproximadamente un mes a hacer una auto auditoría con una ingeniero civil industrial, que también está a cargo de un equipo de seis alumnos de la misma carrera, que me han dado un buen feedback respecto a qué es lo que Tada es y podría llegar a ser.

Yo debo proteger el ADN de Tada y mejorar algunos aspectos técnicos.

Creo también que, de forma personal, debo ir a otras ferias internacionales más pequeñas, de nicho, de marcas emergentes de diseño. Deseo hacerme un lugar entre los zapatos que ofrecen comodidad.


Modelos lanzados en Micam junto a cuenta de instagram @tadabrand La antigua cuenta se llamará @tadalovers y quedará como espacio para la comunidad en torno a la marca

Estuve reunida en Berlín, Alemania, con Jana Patz, diseñadora y fundadora de la marca The Medley Institute, que me dio muchos tips e ideas de cómo introducir mi marca a nivel de showroom, concept stores, pop up stores y ferias más pequeñas, donde rondan los tipos de compradores que busco. Me queda harto por hacer, trabajar y mejorar y estoy muy agradecida de ProChile por brindarme está tremenda oportunidad.

Doy fe que todos los que llegaron a Micam se rompen el lomo por sus marcas y a medida que nos vamos conociendo nuestras competencias son más entretenidas y sanas. Movernos en bloque, aprender en conjunto, trabajar en equipo, escuchar nuestros miedos, problemas, decisiones, etc.

Es un enorme privilegio ser parte de esta generación que abre caminos”.


Aprendizajes de Bestias en Micam

Felipe Velasco narra su experiencia tras Micam: "La participación en estas ferias son progresivas y a largo plazo; meter tu producto la primera vez es súper difícil, pero si te ayuda mucho a empezar a abrir caminos, entender el mercado, ya sea el industrial, comercial y de diseño.

Con nuestro paso por Micam, nos dimos cuenta que Bestias con la empresa que ya tenemos, con la infraestructura, logística y todo eso, podemos llegar a un producto súper competitivo en cuanto a calidad y precio. Estuvimos en un valor precio distribuidor muy similar al de las otras marcas participantes. Por lo mismo, perfectamente una tienda podría comprar uno de nuestros zapatos hechos en Chile.


Los mayores exponentes de la feria eran de fábricas y diseñadores italianos, españoles y portugueses. La propuesta de ellos en cuanto a diseño, calidad y valor era muy similar a la nuestra. Ahora como participábamos en un stand 12 marcas era súper difícil mostrar tu propuesta, con 5 productos era casi imposible. Mostrarla con un chimichurri de otros zapatos que no se parecen a los tuyos y que son diferentes, el cliente no lo entiende, no entiende el stand de Chile.

El cliente va a ver un producto, una propuesta, una marca. Por lo mismo si participáramos en un stand chico, pero solos, siendo fieles a la propuesta de la marca sería mucho más conveniente para venderla".


Sobre delegación chilena en Micam


Entre el 17 y 20 de septiembre, los creadores de las marcas de calzado Bestias, La Sebastiana, Casa Laporte, Camille, Naín, Z&D Makers, D-Pie, Zapatería Lastarria, Alonso Gil, Tada, Javiera Poch y Zapatería Maestra fueron parte de los más de 1.400 expositores de todo el mundo que presentaron sus colecciones en la 84° versión de Micam,  la feria más relevante para este sector que se efectúa en Milán, y que convoca a unas 44 mil personas interesadas por conocer las nuevas propuestas de la industria.

Las doce marcas que exhibieron sus obras en el moderno recinto Rho Fiera de la capital italiana de la moda, fueron seleccionadas a través de una convocatoria pública realizada por ProChile, en el marco de un plan diseñado especialmente para promover la internacionalización del calzado de autor producido en el país.



(Fotos gentileza de Tada)

Saez Indumentaria: sutileza y elegancia para mujeres

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El deseo de desarrollar su propio negocio de ropa, sumado a la experiencia adquirida tras ser parte del equipo de una marca que desfiló en Pasarela Valparaíso, donde tuvo que diseñar todos los looks, terminaron por convencer a la diseñadora Lily Saez que debía apostar por el camino propio. Fue así como dio vida a Saez Indumentaria, una propuesta de vestuario femenino que busca conquistarnos desde la sutileza y elegancia con acento porteño. Te invito a conocerla de la mano de Lily.

La propuesta de Saez Indumentaria


“Saez es una marca simple, sutil y elegante, pero por sobre todo comercial.

La colección primavera verano 2018 ‘Simple Antoinette’ está inspirada en María Antonieta en el periodo de la revolución francesa, donde predominaba lo barroco, la abundancia de adornos. Quise tomar este concepto y llevarlo a un escenario más minimalista en donde lo barroco se ve reflejado en la abundancia de detalles en mis prendas, siguiendo también las tendencias del mercado y conservando siempre la simpleza que caracteriza mi marca”.




La influencia de las tendencias en el desarrollo de colecciones de Saez 


“Las tendencias para mí son fundamentales, tengo una mente más comercial y quiero estar acorde al mercado. Por lo que estoy constantemente en la búsqueda de ellas, las tomo y aterrizo bajo los conceptos de mi marca”.





Crear moda con identidad local para Saez Indumentaria


“Siento que estoy muy influenciada por mi ciudad. Amo Valparaíso y me encanta todo el ambiente relajado y bohemio que se vive en los cerros. Para mí, esa es mi identidad, y decido expresarla de una manera distinta, creando diseños más simples”.




El principal desafío al que se enfrenta Saez Indumentaria


“Mi principal desafío como marca es crecer, no quiero quedarme con solo ser una marca pequeña de vestuario, quiero poder llegar a todos y vender en gran escala, siempre bajo el concepto de diseño de autor. Tengo muchas metas como profesional y espero lograrlas en un futuro muy cercano”.




El futuro de Saez Indumentaria


“Me la imagino como una marca exitosa”.


(Fotos gentileza de Saez Indumentaria)


Participa del workshop Experiencia en Styling Editorial con Tefa Bastías

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Para mí, una de las mejores productoras de moda de Chile es Tefa Bastías, quien además es licenciada en literatura de la Universidad Alberto Hurtado (plus invaluable!). Su profesionalismo, talento y encanto, la convierten en una figura digna de imitar y aprender. Por lo mismo, resulta un imperdible el workshop que realizará en The CollectiveExperiencia en Styling Editorial, que acercará a quienes participen en él, desde una mirada teórica - práctica, a las editoriales de moda. ¿A quién está dirigido? y ¿cuáles son los resultados esperados? nos los cuenta Tefa en las próximas líneas.


Experiencia en Styling Editorial / ¿Para quiénes?


"El curso está dirigido a todos aquellos que con o sin experiencia en cualquier área de la moda, les interese y motive aprender más acerca de el desarrollo de una producción editorial. El curso también tendrá un enfoque importante en la historia de la moda, brindando de este modo además de las herramientas prácticas, otras que fortalezcan los conocimientos en la materia".


¿Resultados esperados?


"El resultado es que los alumnos amplíen sus conocimientos y obtengan herramientas que inciten el desarrollo de trabajos posteriores y su inicio en el styling de moda o bien su introducción a otras áreas dentro de este mundo".



¿Cuándo?


Miércoles 4 de octubre de 15:00 a 18:00 hs.
Jueves 5 de octubre de 15:00 a 19:00 hs.
Viernes 5 de octubre de 15:00 a 18:00 hs.
Sábado 7 de octubre de 10:00 a 14:00 hs

+ información en The Collective

(Fotos gentileza de Tefa Bastías)

Se parte del Seminario Diseño Chileno con Identidad de Exportación

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La moda chilena puede salir al mundo, en la medida que vaya resolviendo las diferentes brechas de su cadena de valor, así también logre encontrar su "voz / imagen" dentro de la industria internacional. Para hablar sobre estos desafíos y las experiencias de creativos que han intentado cruzar las fronteras, la carrera de diseño de vestuario de Duoc-UC, sede Viña del Mar, realizará el 2 de octubre, el seminario "Diseño Chileno con Identidad de Exportación". ¿Te gustaría participar? Acá te cuento cómo.

Contenidos del Seminario Diseño Chileno con Identidad de Exportación


El seminario "Diseño Chileno con Identidad de Exportación" contará 3 bloques de exposición, donde se analizarán las experiencias locales que han aportado a la internacionalización de la moda local, así también como qué significa tener potencial exportador, quiénes han logrado vender fuera de Chile, y cuál ha sido la experiencia de algunas diseñadoras y sus marcas al prospectar mercados.

El detalle del programa cuenta con:

La introducción "Aporte de  experiencias locales  de promoción del Diseño de Indumentaria", a cargo de María Teresa Fernández de la carrera Diseño de Vestuario Duoc UC sede Viña del Mar, que hablará de Pasarela Valparaíso, ProModa Valparaíso y Enexpro como instancias generadoras de experiencias de desfiles de nivel, generación de contenido (discursos, relatos, imágenes, videos, reportajes) y aportando al relato de identidad de las marcas y diseñadores.


Luego le seguirá la charla "Empresas que se abren al mundo y potencian sus estrategias de negocio a nivel internacional"por Ludwig Mayer, representante regional de ProChile en la V Región, que explicará el rol de esta entidad, así también como las herramienta creadas para fomentar las exportaciones de bienes y servicios nacionales a través del cofinanciamiento.

Además hablará del apoyo en la gestión de diferentes proyectos de promoción de exportaciones, cuándo existe un potencial de internacionalización; junto con casos específicos de diseñadores y marcas que han utilizado estos instrumentos en el área de diseño en general, y casos de actuales exportadores. Con ello hará mención a los fondos y actividades financiables.

Marcas chilenas en Micam

Para finalizar las diseñadoras Pitti Palacios y Victoria Alonso serán parte del bloque "Experiencias en prospección de mercados y exportación para productos de Diseño de Indumentaria", donde hablarán sobre  su visión respecto a la internacionalización con foco en la diferenciación  de sus productos y darán cuenta de su paso por ferias e eventos internacionales.

San Marino Knitwear por Pitti Palacios en Enexpro

¿Cuándo? 2 de octubre 2017
¿Dónde? teatro Duoc UC, Álvarez 2366, Chorrillos, Viña del Mar 
¿Horario? 17:00 hrs

(Foto principal: mapa exportaciones chilenas de Direcon y look de San Marino Knitwear por Pitti Palacios)

Espínola presenta Pandemonium: indumentaria verano 2018

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Un homenaje a las mujeres y hombres que construyeron el camino en el que hoy avanzamos, es parte del relato de Pandemonium, la colección verano 2018 de la marca de indumentaria femenina, Espínola. En ella el diseñador Juan Pablo Espínola quiere transformar la atmósfera de ruido y confusión en la que vivimos en un territorio de energía y militancia. Una mezcla entre lo humano y lo fabril, donde los vestidos con estampas de fábricas chilenas del pasado proyectan su legado de la tela hacia quienes los usen. Te invito a revisarla.

Pandemonium de Espínola



El concepto de “Pandemónium” –nombre creado por el escritor John Milton para describir la capital de infierno– fue interpretado en su propuesta como una atmósfera caótica, reflejo de los tiempos que vivimos en el país y el mundo.







“Esta colección es para mujeres activas y presentes, dedicada especialmente a quienes dejaron de lado los juguetes y lo innecesario, reconocen el estado actual de la sociedad y se transformen en objetivos, en militantes.” comenta Juan Pablo.




“Es un homenaje a todas las mujeres, y hombres, que provenimos y crecimos gracias al trabajo fabril de nuestros antepasados, quienes la única seguridad que tuvieron era la de tener dos manos para trabajar y luchar. Y esa es nuestra herencia", concluye Juan Pablo.







¿Dónde comprarla? La colección está a la venta en Surtown Drugstore (Av. Providencia Local 50-51) y en Surtown Barrio Italia (Caupolicán 475, local 2 y 3, Ñuñoa).

Créditos producción
Fotos: Fotodesign Studio / Zapatos: 1927 shoes

Yo lo probé: Huile Prodigieuse de Nuxe

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Tener el pelo corto no es garantía de un pelo totalmente sano y "domado". De hecho, como no lo tengo liso, requiero de hidratarlo con algunos productos que me ayuden a ordenarlo, pero sin dejarlo pesado, ni aceitoso, ya que tiende a ser graso. Hace un tiempo atrás recibí un aceite seco multifunciónHuile Prodigieuse de Nuxe, que me prometía nutrir, reparar y suavizar no sólo mi pelo, sino también mi cara y cuerpo. ¿Demasiado ambicioso? Hoy les cuento mi experiencia.


Huile Prodigieuse de Nuxe


Para clarificar las expectativas de lectura, les comento que mi prueba principal del Huile Prodigieuse de Nuxe fue en el pelo, y muy marginalmente en la cara. Por lo que centraré mi reseña sólo en el primero.

También puedes usarlo en el rostro y cuerpo

¿Cuándo lo usé? Luego de lavarlo y secarlo, en el momento de peinarlo. Uno de los aspectos que me llamó la atención positivamente fue su vaporizador, que permite que salga la cantidad justa, según la necesidad.

En mi caso, utilicé una pequeña porción, que esparcí en dirección al peinado que quería hacerme, por todo el pelo, logrando que quedara ordenado, pero también sin freeze. La gracia de este aceite "seco" multifuncional es que al ser liviano, se absorbe rápidamente, sin dejar rastros grasos, ni aplastar el pelo.

En su sitio señalan que está compuesto por un 98,1% de ingredientes de origen natural, incluidos 7 aceites vegetales preciosos: "el aceite de Tsubaki intensamente nutritivo y antiedad, de almendra dulce suavizante, de camelia hidratante, de borraja alisante, de avellana calmante, de macadamia nutritivo y de argán reparador.  Sin siliconas, ni aceites minerales.

Además tiene un olor muy agradable, que acompaña el uso, gracias a sus notas de flor de azahar, magnolia y vainilla.

Según leí en otras reseñas, también se puede usar como máscara de pelo. Es decir, aplicarlo la noche anterior al lavado, logrando un tratamiento previo que disminuye el freeze del pelo largo y potencia el shampoo.

A mí me pareció un excelente producto, que posee excelentes review en todos sus usos.

¿Dónde comprarlo? En las Farmacias Salcobrand con un precio de $24.990 (US$39,1 app) los 100 ml, que duran mucho si se aplica en pequeñas cantidades.

Y ustedes ¿lo probarían?

Soulife: moda masculina que llama al atrevimiento

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"Lo que se hereda no se hurta", reza el dicho popular, que hoy nos demuestra su vigencia al conocer el caso del artista plástico, Reimundo José, hijo de la diseñadora Jeannette Musri de Ropa del Alma, quien decidió combinar su pasión por la xilografía con la moda, dando vida a la etiqueta de indumentaria masculinaSoulife. En las próximas líneas nos contará, que lo llevó a incursionar en este sector y cómo se proyecta en él.

Los motivos para a crear Soulife 


"La primera vez que quise hacer una marca estaba en 2º o 3º medio. Pensé que era una de las opciones más cuerdas en relación a mis gustos y herencia familiar. Sonaba más realizable que tener estudios universitarios y una pega 'común'. Pero lo que realmente me motivaba era no sentirme a gusto cuando adquiría una prenda que me gustabay un par de semanas ver a alguien usando lo mismo. Creo que valoro la autenticidad y querer mostrar la ropa como una segunda piel acorde como nos sentimos por dentro".



La propuesta de Soulife


"Mi propuesta la defino como el atrevimiento a verse distinto. Crear prendas de uso cotidiano, pero originales, en la metamorfosis de mi arte. Lo que me motiva provocar, sea bueno o malo, que no sea indiferente tanto como en mi obra como en mi ropa, hacer prendas únicas y hasta 'raras' y llegar a personas que no se han sentido identificadas con otras prendas.

Uso y abuso con mezclas de telas tan disimiles como casimires de lana y telas plateadas galácticas, más cintas de colores, cierres antiguos, costuras sin patrón fijo, y algunas prendas aluden a lo religioso y espiritual, que es algo muy arraigado en mi propuesta artística.

Me dirijo a un público inconformista, atrevido fuera de norma y exquisito. Principalmente me dedico a la confección de chaquetas, polerones y poleras.




Los factores que influyen en el proceso creativo de Soulife


"La adaptación a mi entorno, abstraerme de la realidad, estar solo, no comunicarme, separarme del resto, encontrarme conmigo, meditar, darle un sentido al momento presente, canalizar mis ideas y filtrar. Mis amistades, amores, el carrusel de emociones que me mantienen arriba y abajo, bien y mal. El ocio, salir, pasarlo bien, desligarme de todo, olvidar el sentido del por qué estamos acá y las preguntas que afligen mi cotidianidad. La música. Siempre en algún estilo musical diferente voy surfiando y, sin duda, el amor por mí y el arte. Influye en un sentido estético también la realeza, el linaje, nobleza.. en el sentido que le doy".



La "conversación" de la xilografía con la propuesta de Soulife


"Mi ropa, la metamorfosis de mi arte, las costuras grandes y expansivas, las incisiones talladas de mis xilografías, mi trazo, mi mano, la fuerza y precisión que utilizo para crear mi arte se traduce en bordados por mi mano. La impronta de 'poner algo donde no va', algunos bolsillos hacia la espalda en vez de adelante, cosas sobrepuestas encima de otras a la 'fuerza', deformar algunas partes dando otro tipo de equilibrio, ya sea visual o de forma. Lo brusco, incómodo, inacabado a propósito con el fin de demostrar que no existe una perfección. Algunos brillos para el día y para hombres. Sisas con oversize para jugar con las tallas y lo unisex. Además lo espiritual está alineado con mi arte, cosa que expongo en poleras y chaquetas con cintas de carácter ritual".



El principal desafío al que se enfrenta Soulife


"El tema de la venta, mostrar también lo que sale dentro de mi cabeza. No tener aún un 'equipo' de trabajo, es decir, publicidad, marketing. Básicamente, tener que preocuparme de todo. Como lo voy solucionando, arriesgando a mostrar mis creaciones, siendo el 'hombre orquesta' y aprendiendo a delegar cosas como confección, publicidad, etc. Le agrego también el esfuerzo de estar día a día buscando soluciones e ideas nuevas".



¿El futuro de Soulife?


"Imagino una empresa grande en la que ya están las posiciones tomadas desde un CEO hasta un vendedor de tienda. Poniéndome a mí en un puesto de director creativo libre, tener la ventaja de viajar por el mundo, enviando mis diseños, dibujos y propuestas, vía mail. Me gustaría que mi empresa se basara más por la valoración, apreciación e impacto cultural que produce e incluso incomoda, la creatividad artística e innovadora".


(Fotos gentileza de Soulife)
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