Quantcast
Channel: Quinta trends
Viewing all 3566 articles
Browse latest View live

AdC Circular: Asociación de Consumidores Sustentables y su apuesta en la moda consciente

$
0
0
Uno de los principales problemas que tenemos los consumidores de moda al momento de comprar es la falta de información. La industria tiende a tener tantas opacidades, que muchas veces consumimos como si tuviéramos una venda en los ojos. Por suerte, esta situación también fue advertida por las diseñadoras Marcela Godoy y Carola Moya, quienes el 11 de mayo de 2016 decidieron educar y empoderar a los consumidores, tanto en sus derechos como en sus deberes, a través de la creación de la Asociación de Consumidores Sustentables, también conocida como AdC Circular. Hoy con 40 socias y socios activos, nos contarán cómo sumarnos a ella; qué tan sustentable es la moda de autor local; y cómo usar su Manual de consumo sustentable.

Cómo se puede ser parte de AdC Circular


"Existen varios formatos para poder ser parte de AdC Circular. Puedes ser socio o socia de AdC Circular, activo(a) o colaborador(a), donando dinero o tiempo (trabajo). O también puedes sumarte al movimiento como consumidor(a) activo(a) compartiendo y participando de nuestras campañas en redes sociales, asistiendo a nuestras charlas y talleres, comprando nuestro merchandisign o realizando un aporte voluntario al bajar nuestros manuales para poder así financiar más actividades.



No hay que olvidar que somos una organización civil, sin fines de lucro que no puede recibir donaciones de empresas y que se financia gracias al aporte y trabajo voluntario de los socios y fondos concursables".

Qué información se encuentra en el Manual de consumo sustentable


"El manual fue diseñado como una herramienta práctica para que organizaciones y proyectos puedan de manera eficiente y veraz, medir el impacto de sus iniciativas, y a su vez estimular prácticas de consumo más conscientes con el medio ambiente, lo social y económico. El objetivo es ayudar a promover un cambio del estilo de vida hacia un consumo sustentable, con foco en el cambio real de hábitos de consumo.

Este manual cuenta con valores y conceptos asociados a cada área de la sustentabilidad (medio ambiental, social y económica) para medir el impacto de forma diferenciada de productos, servicios y calidad de vida. Donde cada valor (atributo) tiene  indicadores propios, que servirán de herramientas para medir el impacto en el consumo una vez implementado el proyecto.

El manual es de acceso abierto y gratuito, desde el sitio web de AdC Circular, con el propósito de llegar y apoyar a una mayor cantidad de iniciativas".


La importancia de que consumidores y los actores del mundo de la moda revisen el manual


"La mayoría de las veces que se habla de consumo sustentable, se menciona lo que pasa antes, en la etapa de producción, y después, en el fin de vida de los productos, pero pocas veces se pone el foco en la importancia que tienen nuestras decisiones de compra y los valores que como consumidores y consumidoras buscamos en las marcas y productos.

Este manual ayudará a poder medir y valorar diferentes acciones de las marcas desde la mirada del consumidor, y cómo sus decisiones de compra y uso impactan en el medio ambiente, lo social y económico. Pero por sobre todo es una herramienta que invita a entender que como consumidores(as) somos co-responsables de ese impacto, ya que al preferir una determinada prenda o marca estamos avalando sus prácticas, procesos y políticas de producción.



El manual también es importante para analizar qué tan reales son las declaraciones de valores de las marcas, qué tan conscious son o sí sólo es green washing. Por lo tanto, si una marca busca ser sustentable no sólo debería abanderarse por un valor (definido en el manual) sino que pueda medirse y tener un impacto positivo a la hora de preferirla".

Una mirada a la sustentabilidad en la moda de autor nacional


"El término 'sustentable' en la moda está un poco manoseado y se toma bastante a la ligera. La verdad es que la moda de autor en Chile que se denomina sustentable, es casi en su mayoría auto declaratoria, no transparentan sus procesos ni justifican qué los hace sustentables. Porque lo cierto es que para ser sustentables, deben preocuparse de lo medio ambiental, social y económico en conjunto, y la mayoría se preocupa casi sólo en uno de sus ámbitos.

Foto del proceso de confección de Puntada Austral, marca que es destacada por Adc Circular como sustentable

En el caso de los materiales, ponen el foco en lo medio ambiental, y eso no te hace sustentable, eso te hace amigable con el medio ambiente, nada más. O creen que por ser locales y usar materiales nobles basta, sin preocuparse si los procesos son realmente sustentables. Son pocos los diseñadores que mantienen prácticas sociales justas en todo su proceso, algunos trabajan con mano de obra gratuita (alumnos en práctica) o mal pagada (costos retail). Utilizan procesos artesanales en sus productos y no sólo no le pagan lo justo a los artesanos, sino que no los reconocen como parte de la cadena de valor, atribuyéndose la técnica o peor, usándola prescindiendo del artesano en el proceso. Es decir, conseguir el valor agregado y no valorar la importancia del artesano en el proceso productivo. O aún peor, utilizando iconografía de pueblos originarios, sin permiso ni conocimiento de su correcto uso. Esto sólo por nombrar algunas malas prácticas en las que suelen caer.

El problema radica en que los diseñadores no tienen una mirada sistémica que contemple todo el proceso desde los tres ámbitos. Muchas veces pasa por la falta de información con la que contamos de los materiales y su trazabilidad, porque seguimos creyendo que el trabajo del diseñador es el más importante en la cadena de valor y principalmente porque no cuentan con formación en sustentabilidad, por lo que su trabajo es más bien intuitivo.

Para mejorar esto, es necesario que entendamos que en la moda, no sólo el autor es el que importa, sino cada uno de los eslabones de la cadena. El trabajo colaborativo es fundamental entre todas las partes, esto significa respeto, valoración y compromiso. Cuando tú haces parte de la cadena de valor a quien te provee el material, te cose, vende tu prenda y quien la usa, es la única forma en que exista un proceso de co-responsabilidad en el impacto de esa prenda. E incluso la forma en que se comunica, la modelo que se usa, la información en la etiqueta y el relato de la marca deben reflejar coherencia, respeto, transparencia y ética".

Savia es destacada por Adc Circular como una marca sustentable, que cumple con la triada: medio ambiente, social y económico

El futuro de AdC Circular


"Queremos que AdC Circular sea reconocida como la organización especialista en la promoción del cambio de prácticas de consumo y patrones de producción sustentables, comunicación y género en Chile".



(Fotos gentileza de AdC Circular)

La higuera leather: carteras para heredar

$
0
0
"La figura de un árbol siempre es un soporte en la vida, y en cierta medida siento que crezco con La higuera, vamos a la par", me cuenta la diseñadora Carla Deppeler al analizar las motivaciones que la llevaron a crear su marca de carteras y bolsos, La higuera leather, donde une sus diversas inquietudes en torno al diseño. Hoy nos contará detalles de este camino de productos para heredar.


La propuesta de La higuera leather


"Creo que mi propuesta promueve principalmente 2 cosas. La primera de ellas es lo hecho en Chile, porque como consumidora de productos nacionales desde hace años, creo y valoro el esfuerzo que hay ahí. Y en segundo lugar, mi propuesta impulsa la calidad, el valor de adquirir productos con los que vas a poder vivir muchos años. En lo personal no me siento cómoda con los productos desechables o que son exclusivamente tendencia, por lo mismo persigo aportar a lo que a mí me gusta conseguir en el mercado".



La influencia de la materialidad en el desarrollo de colecciones de La higuera leather


"La materialidad es muy importante porque debe ir de la mano con lo que manifiesto en el punto anterior. Quiero productos que duren, que no se transformen en basura al cabo de una temporada. Además me preocupo no sólo del cuero, sino también de todos los insumos adicionales que involucro en el proceso productivo, y a la vez de no involucrar más materiales de la cuenta, busco un ciclo respetuoso de consumo".


Los motivos para bautizar a algunas de tus carteras con nombres de mujeres célebres chilenas


"Soy seguidora de las escritoras chilenas del siglo XX. Y La higuera comenzó con una historia que me llevó a que quisiera rendir un tributo a los nombres de autoras como Marta Brunet o Gabriela Mistral. Después fui agregando otros rubros, no podía dejar pasar a Violeta Parra o Inés de Suárez, por ejemplo".



El principal desafío al que se enfrenta como marca La higuera leather


"Creo que el principal desafío es conquistar al público en un mercado tan amplio. La competencia es fuerte porque tienes a la mujer que busca una cartera barata y bonita; a la que no cambia de carteras; otras que buscan tendencias, y así sucesivamente. En nuestra sociedad aún estamos en deuda con los productos nacionales, aún cuesta pagar un poco más a cambio de todo el esfuerzo y dedicación que obtienes del trabajo local. Pero creo que me enfrento a esto siendo clara y consecuente con lo que quiero ofrecer. Es decir, mi proyecto representa muchos ideales que he querido plasmar en La higuera, y sé que en el fondo hay un público para todo lo que produzco, porque les gustan los diseños, los conceptos, etc".



¿El futuro de La higuera leather?


"Lo más sensato es imaginarme a La higuera como una marca estable en el mercado chileno. Con clientas y clientes satisfechos, que reconozcan y valoren los productos y la marca que hay detrás. Quiero que mis trabajos y esfuerzos sean un aporte a lo que tantos diseñadores, artesanos, profesionales, construyen hoy cuando se deciden por los negocios de lo hecho en Chile. Esto es un sello súper lindo, del que me siento orgullosa de ser parte".


(Fotos gentileza de La higuera leather)

Amapola: moda y renacer a través de los gobelinos Nariñense

$
0
0
Nuestros actos del pasado pueden acarrearnos una serie de estigmas que nublan nuestro presente. Así le ocurrió al pueblo nariñense en Colombia. La lucha por la sobrevivencia, los llevó a trabajar en cultivos ilícitos. No obstante, hoy quieren dejar atrás esa historia y construir un nuevo futuro como el que propone la diseñadora Paola Gómez, a través de su marca de indumentariaAmapola, donde lasmujeres de esta comunidad y sus técnicas textiles son una pieza esencial. Tras su participación en el Festival Asociativo de la Trucha gestionado por América Solidaria, nos contará qué la llevó a tomar este camino, donde la moda se transforma en una herramienta por la dignidad de un pueblo.


Los motivos para crear Amapola


"Amapola  es  el sinónimo de cambio y esperanza, de dejar a un lado el estigma que, al igual que las flores de  amapolas,  tienen muchas mujeres en  esta comunidad en particular, por trabajar años atrás en  cultivos  ilícitos. Amapola es recordar que aunque muchos pueblos son olvidados por nuestros gobiernos y, en  medio de la necesidad y  el  conflicto, cometemos errores para poder sobrevivir, hay disposición al cambio, a perdonar y ser libre. Amapola hace honor a todas las mujeres que como flores silvestres se renuevan y deciden emprender con sus manos y convertirse en gestoras de cambio y paz para trasmitir su arte y cultura, a través de cada puntada en el gobelino, un arte casi olvidado, pero con el  potencial para renacer y unir manos para la libertad".


La propuesta de Amapola


"Amapola  es  una línea de  vestuario que de forma directa de rescata fortalece y difunde el arte y  la cultura de  una comunidad a través del vestuario, que es la expresión de nuestra identidad. Cada  prenda trasmite el saber ancestral de los oficios artesanales de mujeres y hombres que plasman su  tradición y vida en piezas únicas para que  su memoria nunca muera. De esta manera incentivamos a resguardar el legado que trasmitirán madres a hijas para las siguientes generaciones".


Los factores que influyen en el proceso creativo de Amapola


"Antes que nada el contacto con las protagonistas de esta iniciativa, la  inmersión total en su cotidianidad  y entorno es fundamental, ya que considero que este tipo de propuestas en particular deben ser producto de una reconexión con nuestras raíces, de volver al principio aprendiendo a amar cultivar los saberes compartidos. También es claro que vamos de la mano con los cambios para poder innovar,  perfeccionar y entregar lo mejor de nuestro trabajo. Así que llevamos un proceso investigativo, y de comprobación de procesos, en lo que respecta a nuevos materiales y técnicas. Pero más que seguir el conducto general de las tendencias, vamos en la búsqueda de elaborar piezas que perduren, tras el paso de la moda".


La importancia del rescate de la tradición textil local según Amapola


"Es importante, porque no podemos olvidar de donde pertenecemos y lo mucho que le debemos a quienes estuvieron antes que nosotros. Las tradiciones, la herencia viva que dejaremos a futuras generaciones para que conozcan y se apropien de su cosmogonía  y jamás olviden el valor que los identifica, y diversifica. Además son emprendimientos que incentivan a las mujeres a crecer económicamente y retomar oficios que la dignifican como mujer gestora de progreso".


La importancia del relato para Amapola


"Cada prenda lleva  plasmadas las memorias de un recuerdo o costumbre de  una mujer campesina. El gobelino nariñense es la composición de figuras textiles y bordados totalmente  a mano, que cuentan las vivencias de un pueblo, su historia y forma de ver la vida. Es así como una prenda no solo viste, sino que comunica. Se convierte en un libro abierto para los amantes de cortas, pero significativas historias".


El principal desafío al que se enfrenta Amapola


"Llegar a un mercado orgánico, consciente y sensible,  que valore la verdadera esencia de esta propuesta. Sabemos que hay un bombardeo constante de moda rápida que distorsiona la visión de nuevos emprendimientos de vestuario. Pero no nos limita a explorar diferentes canales para hacer conocer y llegar a nuestro público objetivo como lo son exposiciones en museos, centros culturales ferias, desfiles de moda y redes sociales, etc".


Imaginando el futuro de Amapola


"Creo que este emprendimiento tiene el potencial para lograr que muchas mujeres se conviertan en microempresarias, que desde sus hogares puedan abrir un comercio equilibrado, fácil y justo. Amapola será la red asociativa que acoja a mujeres que deseen hacer parte de un plan de desarrollo económico, comunitario y  colaborativo, donde  a partir del diseño el arte y la producción se puedan ejecutar proyectos en pro de la protección cultural de la región basados en sus técnicas artesanales aplicadas al vestuario."


(Fotos gentileza de Amapola y Festival de la Trucha / Modelos: Agencia de modelos El molino de Cali)

Valentina Bernales carteras: oda al rock, la elegancia y la calidad

$
0
0
“A los 30 tendré una tienda de diseño”, auguraba la arquitecto Valentina Bernales en su anuario escolar.  Sin ser consciente de ello, fue perfilando su camino hacia ese destino, que se reafirmó ante un contexto donde notaba la ausencia de artículos de cuero de calidad, elegantes y con carácter. Hoy con su marca homónima VBde carteras y complementos busca llenar ese vacío a través de una propuesta que se cimienta en la trilogía: rock, elegancia y calidad. En las próximas líneas nos contará más detalles sobre ella.

La propuesta de Valentina Bernales


“Mi propuesta es para la mujer urbana que busca destacarse usando accesorios con carácter, pero elegantes, que cuiden -en todos sus ámbitos- la calidad”.


La importancia de rescatar los oficios según Valentina Bernales


“Cuando comencé a proyectarme en el diseño de accesorios lo primero que me dijo mi papá como buen empresario fue 'manda todo a hacer a China para lograr mayor volumen a bajo costo y así obtener más ganancias'. Por otro lado, heredé de mi madre el gusto por tener pocas cosas, pero buenas, siempre cuidando el estilo propio.

A raíz de esto, creo que hoy la gente ha perdido su carácter. El mercado ha creado tal nivel de oferta que  ha hecho que todos tiendan a vestirse iguales y a usar las mismas cosas que, más encima, son desechables, perdiéndose así  el valor del esfuerzo humano y ambiental que hay detrás de cada producto.

Yo quiero formar parte del grupo de diseñadores nacionales y mundiales que están tratando de crear conciencia e inculcarle a la gente que hay que ser auténtico sin descuidar la calidad, y que sientan que cada cosa que tengan, desde un llavero a una cartera de cuero es un lujo. Puesto que hoy cualquier producto confeccionado a mano, y con los mejores materiales es una joya que se puede heredar”.



El principal desafío al que se enfrenta Valentina Bernales


Lograr una producción de calidad. Como comentaba anteriormente, hoy todo es industrializado y la gente ya no se preocupa de la durabilidad de los productos,  ante lo cual,  los artesanos han tenido que bajar su calidad para poder equiparar las ofertas del retail, lo que me llevó a estancarme casi 3 años, puesto que no conseguí a nadie que estuviera dispuesto a trabajar con los estándares que requería.

A raíz de esto tuve que aprender yo misma a trabajar el cuero y estoy produciendo todos los artículos junto a una amiga, igual de exigente que yo en las terminaciones”.


El futuro de Valentina Bernales


“Imagino a madres e hijas de Chile y el mundo usando en sus hombros VB”.


(Fotos gentileza de Valentina Bernales)

3° edición Mercedes-Benz Fashion Week Chile: una revisión general a la 1° jornada

$
0
0
La mejor manera de medir el crecimiento de una pasarela de moda es a través de su curatoría y puesta en escena. La 3° versión del Mercedes-Benz Fashion Week Chile #MBFWChile, cuya primera jornada se realizó el 4 de octubre 2017 en la Galería Patricia Ready, dio muestras de su positiva evolución justamente por la madurez de estos aspectos, que se vieron reforzados por las presentaciones de las marcas Duende Capitalista, Sr.Gonzalez, Sisa y Kika Neumann. En las próximas líneas analizaremos en general este evento, que se ha ido consolidando como la principal plataforma de la moda chilena con proyección internacional.

Primera jornada del Mercedes-Benz Fashion Week Chile 2017


Aunque cada vez con menor frecuencia e insistencia, resulta muy común escuchar las deficiencias de la cadena de valor de las etiquetas de diseño nacional, acentuando sus debilidades por sobre sus fortalezas.

 Sin embargo, en la 3° versión del Mercedes-Benz Fashion Week Chile comprobamos que con la asesoría y seguimiento preciso, las falencias pueden ser subsanadas mucho más rápido de lo que se espera. Sobre todo cuando ellas se relacionan con el concepto, el relato y la confección.

Ello, porque en esta versión de la pasarela se contó con la curatoría y mentoría de la destacada diseñadora e historiadora de la moda, Pía Montalva, que acompañó el trabajo de las marcas presentadas, ayudándolas a potenciar su trabajoy a mostrar una colección con hilos conductores claros y ejecución de primer nivel.

Duende Capitalista (arriba) - Sr. Gonzalez (abajo) / Fotos por Lontano

Estas mejoras no sólo entregaron mayor consistencia y coherencia a la pasarela, sino también ayudan a proyectar a estas etiquetas desde un plano internacional.

Asimismo, el lugar elegido en esta ocasión –la galería de arte Patricia Ready-  elevó la puesta en escena y brindó el escenario y atmósfera perfecta a la 3° edición.

Respecto a las propuestas exhibidas, que luego analizaremos en detalle, observamos un primer bloque más “experimental” de Duende Capitalista y  Sr. Gonzalez, seguido por otro de corte más “clásico”, en término de estética y siluetas femeninas, liderado por Sisa y Kika Neumann.

Sisa (arriba) - Kika Neumann (abajo) / Fotos: MBFW Chile


Sin duda, este inicio del Mercedes-Benz Fashion Week Chile da pie para vislumbrar un calendario fijo de esta pasarela (todas las ediciones han sido en fechas diferentes), que  comience a despertar la curiosidad a nivel internacional y que motive a más marcas chilenas a jugárselas por elevar su nivel.

Todo ello con miras a crear una verdadera semana de la moda–al menos 5 días de pasarela con horarios menos nocturnos-, que integre a todos los actores del sector y contribuya a la creación de una industria a nivel local.

Por lo observado en esta primera jornada, hay luces de que puede ser posible.

(Foto principal gentileza de MBFW Chile)

MBFW Chile: Duende Capitalista y su rococó contestatario

$
0
0
El clóset nacional -aplicando un promedio algo arbitrario- tiende a ser minimalista en la siluetas y colores, con salpicones de tendencias siempre muy pegadas a la norma. Por lo mismo, la marca Duende Capitalista, resulta una "desviación estándar" ante las lógicas de este paradigma. En la primera jornada de la 3º edición de Mercedes-Benz Fashion Week Chile 2017 #MBFWChile desafió los convencionalismos con una propuesta donde el arte de la sombrerería y los tocados fue el protagonista. Te invito a revisarlo.

Duende Capitalista en MBFWChile


Los sombreros y tocados como los realizados por Rosario Riveros de Duende Capitalista funcionan más como piezas de arte, que ornamentos cotidianos. Al menos en una cultura como la chilena, lejana a la tradición inglesa cuyos usos en matrimonios, ceremonias, entre otros es la norma.




Si a ello le sumamos indumentaria que refuerza la estética rococó de estos complementos, la mezcla puede ser hasta "peligrosa".



No obstante, en un contexto como el MBFW Chile esa combinación ecléctica termina siendo inspiradora, porque nos obliga a recrear relatos aparentemente dispersos, pero cuyo hilo conductor termina siendo el exceso, el discurso contra sistema -reflejado en la utilización de "material descubierto en la ciudad"- disfrazado en una aura naif.




Por otra parte, según el catálogo del evento las bases de sus sombreros fueron tejidas por una artesana de Santa Cruz (VI Región) empleando paja de trigo, lo que habla de un trabajo artesanal, donde el detalle y la técnica no son transables.





En la presentación de Duende Capitalista primó la lentitud en el paso de las modelos acompañada de una música monótona y profunda, que contrastaba con la decorada estética de estos looks o "piezas únicas".


Duende Capitalista es una clara muestra de que en la moda de autor existe espacio para la experimentación y para etiquetas cuyo foco no tiene que ver con el vestuario diario, sino con la expresión de un "arte funcional".


(Fotos gentileza de MBFWChile)

MBFW Chile: Sr. Gonzalez y su elegancia deportiva desde el hielo

$
0
0
El crujido del hielo puede despertar diversos sentimientos en quienes lo escuchan -alerta, escalofríos, frescura, etc- dependiendo del contexto. Los "hielos rotos" de Sr. Gonzalez, la marca de nuestro querido colaborador, Cristian González, en su Tiraje #7presentado en elMercedes-Benz Fashion Week 2017 tampoco nos dejaron indiferentes.  Ello gracias a un minucioso trabajo de texturas y cortes, que demostraron que se está transformando en una de las figuras fuertes de la moda chilena. Te invito a conocerlo.

Sr. Gonzalez en MBFW Chile 2017


La evolución de Sr. González ha sido notoria y meteórica, no sólo desde el punto de vista de sus colecciones, sino también por su capacidad de apostar por un estilo, que se ha convertido en su sello.





El sporty chic o "deportivo elegante"es la dimensión en la que Cristian consigue explorar una silueta cada vez más unisex, donde el overside permite la inclusión de los cuerpos y géneros.





En el Tiraje #7, Sr. Gonzalez logra plasmar el crujir de los hielos a través texturas realizadas con cuerdas, que se superponen y contrastan con textiles tan diversos como la mezclilla, el algodón orgánico, el poliéster raquelado y la microfibra.



El resultado de este juego de contraposiciones es una propuesta que exuda una elegancia cotidiana, moderna y algo espacial (las viceras de Juan Daltónico ayudaron a ello), que por momentos se intercepta con la estética japonesa, donde encontramos a algunos de los referentes de Sr. Gonzalez (Rei Kawakubo/Comme des Garçons por nombrar alguno).






En su presentación en el MBFW Chile 2017, los beats acelerados de la música y los pasos casi furiosos de los modelos, nos recordaron que la intensidad creativa de esta marca, se moviliza con la velocidad crucero y ansiedad de quien tiene un norte creativo claro y profundo.





Las zapatillas usadas en la pasarela son Superga

Pero el resultado de esta colección no es sólo crédito de Cristian, sino también de la colaboración incondicional de Margot, su madre, y un pequeño equipo de colaboradores (César y Marco), a los que  visibiliza al cierre de su desfile con la consigna de Fashion Revolution #quienhizomiropa y su salida con una polera / camiseta, donde aparece la foto de quienes hicieron la ropa y la respuesta "Yo hice tu ropa".



En MBFW Chile 2017, Sr. Gonzalez nos demuestra que la grandeza en la moda de autor no está -necesariamente- en el que tiene todo resuelto, sino en aquel que desde la carencia y su contexto, logra transformarse en gigante.

Instagram de Sr. González

(Fotos por Lontano)

MBFW Chile: Sisa y Kika Neumann reinventan la silueta clásica femenina

$
0
0
El camino de las marcas de indumentariaSisa y Kika Neumann tienen puntos de intercepción que resultan claros al revisar sus trayectorias. Ambas poseen una vocación por la silueta femenina sin adornos, pura e inclusiva en términos de fisionomías. Asimismo, desarrollan un trabajo donde la pasión por los detalles y la sastrería en materiales nobles se transforma en un eje orientador. En la 3º edición del Mercedes-Benz Fashion Week, confirmaron que desde la coincidencias y las diferencias articulan un lenguaje, donde la mujer es la que gana. Te invito a revisarla.


Sisa y Kika Neumann en MBFW Chile 2017


En Chile tenemos la tendencia de estrechar la silueta femenina, como una forma de alcanzar modelos europeistas, que la misma industria de la moda ha impuesto más allá de la realidad diversa de naciones como la nuestra.

Sin embargo, etiquetas como Sisa de Alejandra Cruz (artista plástica), Trinidad Rodríguez (diseñadora industrial) y Elisa Rodríguez (arquitecto), junto a la marca homónima de la diseñadora Kika Neumann, han sabido romper esos paradigmas hegemónicos con un relato visual sin estridencias, muy sutil y femenino.

Sisa (arriba y abajo)


Kika Neumann (arriba y abajo)


Sisa


De hecho, Sisa ha creado un sello distintivo a través de su estudiada silueta, donde la investigación de cada elemento, refleja la inquietud de sus creativas por intelectualizar su proceso creativo.







En el MBFW Chile 2017 pudimos apreciar aquello a través de su ejercicio de "evidenciar la geometría tridimensional del cuerpo femenino", lo que se traduce en prendas cómodas y de suave caída, en las que la paleta de colores juega un rol importante en el énfasis de las formas y volúmenes.






El estilo minimalista, elegante y de una marcada geometría de Sisa, las posiciona como una de las marcas fuertes dentro del vestuario cotidiano femenino nacional.






Kika Neumann


Por su parte, Kika Neumann presenta una propuesta, que se constituye en una oda a la volatibilidad y el movimiento a través de una silueta que cae delicada en el cuerpo, sin alterar, ni forzar, gracias al uso de textiles de lujo y una sastrería impecable. Seduciendo desde la insinuación y una coqueta elegancia.






En su desfile en el MBFW Chile 2017, centra su colección en el vestuario de día con piezas que resignifican elementos de décadas tan disímiles como los años 30, 60 y 70, dándole a los vestidos un rol protagónico, que reivindica lo clásico desde una mirada que sólo busca enaltecer a quien los porta.






Kika Neumann ha logrado crear una impronta donde queda en evidencia esa feminidad con aura nostálgica, pero poderosa, donde la mujer sin importar su edad o fisionomía, se convierte en dueña de su historia.








(Fotos gentileza de MBFW Chile 2017)

El maquillaje de la 2º jornada de MBFW Chile 2017

$
0
0
(Por Macka Claro) En la 2º jornada del Mercedes-Benz Fashion Week Chile 2017 pudimos disfrutar de tendencias en maquillaje más sobrias y usables de la mano de las propuestas de Nous Etudions, MO-Store y Qüina,  junto con otra más teatral, que buscó reafirmar el concepto tras la colección de 12-na. Hoy le damos un vistazo a cada una ellas.

Nous Etudions


El maquillaje fue muy sobrio y elegante, efecto nude, acompañado con peinados muy estirados, sueltos y planchados.



MO-Store


La elección del maquillaje apostó por un fondo limpio y sombra en tonos rosas seguido también en la parte de los pómulos e  iluminación con la misma gama de tonalidades. Además de labios nude acompañados con máscara de pestaña sutil.



12-na / Docena


Su propuesta se podría considerar "máxima" muy en la línea de la personalidad de la marca. Con delineados bajo la linea inferior del ojo agrandado con sombra blanca y pestañas postizas efecto Twiggy.




La elección del maquillaje de ojos buscaba emular el animé, que se constituía como parte de la inspiración de su propuesta.



Qüina


Las flores y la primavera eran el núcleo de esta propuesta, donde observamos delineados turquesas acompañado con labiales rojos. Con una piel fresca e iluminada.



¿Cuál fue tu maquillaje favorito?

*Mackarenna Claro es productora de moda, maquilladora y creadora de Claro Studio / Twitter - Instagram

(Fotos pasarela gentileza de MBFW Chile)

MBFW Chile: un vistazo a la 2º jornada

$
0
0
La presencia de la marca argentina, Nous Etudions, marcó la 2º jornada del Mercedes-Benz Fashion Week Chile 2017 #MBFWChile, abriendo al posibilidad que más etiquetas de autor internacionales se integren en próximas versiones. Ello, junto al desfile de las marcas nacionales 12-na, MO-Store y Qüina fueron analizadas por la multifacética, Fran Torres, productora de moda y asesora de imagen (entre otros), quien nos dará su impresiones de la pasarela.


Fran Torres tuvo la posibilidad de estar tras bambalinas apoyando la puesta en escena de 12-na, quien se presentó en el MBFW Chile junto a los zapatos Mestizo. Desde esa posición privilegiada, nos hizo un breve análisis de lo observado en el segundo día de desfiles.

Nous Edutions


"No title" es el nombre de la colección primavera - verano 2018 mostrado por la marca de moda vegana de Romina Cardillo,  Nous Etudions, en el MBFW Chile, que se basó en un trabajo del músico Benito Cerati. En ella se apreciaban siluetas bases minimalista sobre prendas deconstruidas.

Para Fran Torres, la propuesta de esta etiqueta se observaba más como individualidades dentro de un todo, que como prendas hiladas dentro de un mismo relato. 






MO-Store


La marca de indumentaria masculina y femenina, MO-Store de la diseñadora Magdalena Olazabal, se inspiró en el biomorfismo, movimiento artístico que comenzó en el siglo XX, cuya principal característica es la utilización de formas y estructuras de los organismos vivos.

Para Fran, la colección de MO-Store fue "redonda", destacándose las siluetas oversize, que le dan un carácter unisex a las prendas, lo que se refuerza con una paleta que se movía entre los tonos claros, con el gris y amarillo como protagónicos.










12-na


El trabajo de Mechi Martínez y Mariano Breccia de 12-na posee un sello innegable, fruto de la investigación y trabajo de más de una década de ambos diseñadores con la reutilización y el upcycling. En el MBFW Chile mostraron su colección inspirada en el concepto japonés nakama, que se utiliza para denominar a un amigo, compañero o persona de gran importancia para uno. Esta elección no fue azarosa, sino también se vincula con el trabajo que está desarrollando la etiqueta con mujeres artesanas de la isla Santa María en la provincia de Concepción.





Para Fran Torres, 12-na tuvo una presentación cuya coherencia y fuerza es visible desde el maquillaje de inspiración animé hasta la elección de los zapatos, donde la inclusión de una red de pesca industrial simboliza la colaboración que están llevando con las artesanas.

Si bien, a una primera vista, 12-na se observa demasiado experimental, Fran asegura que las prendas son usable.




Qüina


La marca Qüina de Bernardita Torres apela a los básicos. En la 3º versión del Mercedes-Benz Fashion Week quiso realizar un tributo a la vida y el futuro, al que llamó Love.









Con siluetas oversize, colores vivos y accesorios que peleaban el protagonismo, quiso plasmar la alegría y optimismo, que mueve a su propuesta, que Fran identifica con una mujer esbelta y bien ubicada socialmente.

¿Cuál de las marcas es la que más te gustó de la 2º jornada?

(Fotos gentileza del MBFW Chile)

Participa en la 1º master class de moda del Istituto Marangoni en Chile

$
0
0
Para Federica Levrero, representante de Istituto Marangoni para la región, Santiago es una capital emergente de la moda y el diseño a nivel latinoamericano. Por lo mismo escogió The College of Fashion & Design para realizar la primera clase magistral que realiza esa institución en nuestro país, el 20 de octubre 2017. En “Future Style Strategies” podrás actualizar conocimientos y conocer a destacados profesores del Marangoni, una de las mejores del mundo en estudios de la moda. ¿Te gustaría participar? En las próximas líneas el detalle.

1º master class de moda del Istituto Marangoni en Chile


Los encargos de dictar la master class, “Future Style Strategies”, serán los profesores del Marangoni, Daniele D´Orazi y Lucrezia Mancini, quienes en un día enseñarán a través una metodología teórico-práctica temas que van desde las tribus digitales; comprender la moda, sus influencias e historia; entender el arte de las comunicaciones; pasando por el marketing e influencers hasta terminar con la importancia de instagram y sus narrativas y cómo podemos aprender a utilizarlas.

Daniele D’Orazi comenzó su carrera como periodista de lifestyle mientras estudiaba ciencias políticas en Milán. Trabajó como creador de contenidos audiovisuales para la famosa revista GQ, en los comienzos de la era de Internet. Mientras realizaba sus estudios, tuvo la oportunidad de viajar a Noruega en un programa de intercambio y comenzó a fotografiar su entorno. Posterior a ello completó un master en medios y comunicación y, en 2010, comenzó a trabajar en marketing digital. En 2015 se sumó al equipo del Istituto Marangoni para enseñar branding online y marketing digital para la industria del lujo, innovación, sustentabilidad y RSC.


Lucrezia Mancini es docente y estilista de moda. Se graduó en estilismo de moda en el Istituto Marangoni. Mientras estudiaba, fue asistente de Katie Shillingford en la revista Dazed and Confused. Una vez finalizados sus estudios, colaboró con diferentes editores célebres, como Jodie Barnes de Fantastic Man Magazine, Panos Yiapanis en Love Magazine y en ID. También trabajó para Vogue Italia, H&M, Hudson Jeans y Purple Magazine. Después de varios trabajos como freelancer, comenzó a asistir de forma permanente a Olivier Rizzo en las campañas y shows de Prada, Miu Miu, Dior Homme y Christian Dior. Realizó shootings para ID, Love, Vogue Italia, Numéro, entre Londres, Milán, París, NY y Tokio. Mientras tanto, se convirtió en editora de moda de la revista francesa Apollo y colaboradora de Dsection magazine, otra publicación parisina. Hace 3 años es docente de estilismo en el Istituto Marangoni.


¿Cuándo? 20 de octubre 2017

¿Horarios? 9.00 a 18.00 horas

¿Dónde? En la sede de The College of Fashion & Design en Los Abedules 3085 piso 3, Vitacura, Santiago

¿Valor? $150.000 por persona incluyendo materiales y almuerzo

Cupos limitados / El curso se impartirá en inglés

+ información: contacto@laescuelachile.cl

Libre presenta sus camisas verano 2018 a todo color

$
0
0
"Cómodas, frescas, livianas", así describen Nicole Tichauer y Matías Oyarzún, los creadores de la marca de indumentaria masculina, Libre, su colección verano 2018 de camisas. En ella no sólo se encontrarán con prendas a todo color, sino también disfrutarán de unos estampados que evocan lo paradisiaco y tropical, ideal para comenzar a imaginar la época de calor, que todavía se muestra algo reacia. Te invito a conocerla.


Un verano 2018 de camisas Libre













(Fotos gentileza de Libre)

Índigo: diseño chileno y arte contemporáneo en Ojo Rojo Galería

$
0
0
La moda y el arte viven un constante coqueteo, que los moviliza a la acción y vinculación permanente. Un ejemplo de ello lo encontramos en la iniciativa“Índigo: diseño chileno y arte contemporáneo”, donde 12 diseñadores de moda chilenos crearon una pieza única inspirada en un artista contemporáneo mundial, que será exhibida en tres eventos: un desfile realizado el martes 10; una exposición, cuya inauguración es el viernes 13 y estará abierta al público hasta el 30 de octubre en Ojo Rojo Galería; y un conversatorio, programado para el miércoles 18. Pero ¿cómo nace Índigo? ¿Qué creativos lo integran?  Fabián González, gestor de esta actividad, nos lo responderá en las siguientes líneas.


Los motivos para desarrollar Índigo: diseño chileno y arte contemporáneo


“Nos motivó la necesidad de reunir a diseñadores nacionales en torno a un objetivo en común, el que no sólo fuera una expresión de sus propuestas en moda, sino que también fuera un encuentro e intercambio entre diseñadores nacionales, que se sustente en la creatividad y en la vinculación con el arte contemporáneo mundial. Así de esta manera, fortalecer y aportar a la industria del diseño nacional, creando un espacio en donde los diseñadores puedan interactuar con sus pares, interpretar  sus conocimientos, darlos a conocer y generar una propuesta creativa en moda.

Boceto en acuarela de María Jesús Jofré una de las 12 diseñadoras de la 1º versión de Índigo

Es por eso, que el primer paso para poner en marcha nuestro evento, fue elegir un nombre que interpretara en un algún sentido el desarrollo histórico de la moda, y así llegamos a Índigo. Color que ha estado presente desde las culturas ancestrales hasta el día de hoy, y que durante la evolución de la humanidad ha connotado grandes significados sociales.

Foto: IOAN Clean Denim Clothing Project 

Luego, y en esta vinculación con el arte contemporáneo, era necesario darle un sustento que fortaleciera el encuentro y asociara a la moda nacional con disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, el arte visual. Por eso se realizó una curatoría de arte a cargo de Mario Basoalto, quien se encargó de seleccionar a los artistas contemporáneos (Joan Miró, Matilde Pérez, Liliana Iturriaga, Víctor Vasarely, Pablo McClure, entre otros), que fueron la inspiración de los diseñadores para crear su propuesta en moda.

Matilde Pérez (arriba) y Liliana Iturriaga (abajo)


El concepto se enfoca en que la propuesta en moda que el diseñador creó no sólo sea presentada en un tradicional desfile de moda, sino que lo que fortalece este encuentro es que estas piezas estarán expuestas en la galería. Su visita será abierta al público y gratuita, y también la realización de un conversatorio en donde los diseñadores compartirán sus impresiones, procesos creativos y propuestas”.


Los criterios para seleccionar a los 12 diseñadores convocados en Índigo


“El principal criterio fue que exista una integración entre destacados y consolidados diseñadores con nuevos y jóvenes talentos del diseño. Así seleccionamos a un grupo que está aportando con sus propuestas a la industria nacional, y que constantemente están insertos en nuestros eventos durante todo el año. Sin duda, muchos diseñadores más están generando y produciendo propuestas novedosas y de calidad y esperamos contar con ellos en las próximas versiones de Índigo.

En esta oportunidad contaremos con el trabajo de Juan Failer, María Jesús Jofré, Macarena Cortés, Loló Silva, Abraham Escalona, Ximena Olavarría, Pía Cortés, Camila Pontikas, Bernardo Santander, Iván Pilkman, Clara Edwards y Rodrigo Valenzuela.

Rodrigo Valenzuela es uno de los 12 diseñadores de Índigo

¿El futuro de Índigo?


“Esta es la 1º versión de Índigo, por lo que lo proyectamos como un encuentro que se realice anualmente y que reúna en cada nueva versión a nuevos y más diseñadores nacionales. La idea es aportar al desarrollo de la industria nacional y generar espacios de encuentro. De igual manera, la idea de vincular el arte y la moda en nuestro país es un desafío muy interesante para aportar en ese entrecruzamiento creativo, y que a la larga potencie el desarrollo de ambas disciplinas artísticas.
Del mismo modo, la tarea es que también Índigo pueda traspasar la barrera de la galería de arte y se inserte en nuevos espacios sociales para que un público más amplio pueda ser testigo de este cruce creativo”.

Loló Silva es parte de la primera versión de Índigo

Índigo es producido por Pasarela Moda, Walk Comunicaciones y Ojo Rojo.

¿Cuándo? 13 al 30 de octubre: exposición y exhibición /  18 de octubre: conversatorio

¿Dónde? Ojo Rojo Galería de Arte en Av. Santa María 5888, Vitacura, Edificio Transoceánica.


(Foto principal: Ximena Olavarría, una de los 12 diseñadores de Índigo)

Una radiografía a la industria de la moda en Chile: quiénes la integran

$
0
0
Un primer paso para crear una industria de la moda es conocer y caracterizar a sus actores. Este ejercicio permitirá no sólo identificar quienes son los "jugadores" (players), sino también proyectar las posibles interrelaciones y colaboraciones que podrían darse entre ellos. Con motivo del 1º Foro Económico Industria de la Moda (VFIM), organizado por Matriz Moda en colaboración con la Universidad del Valparaíso y el CNCA Región de Valparaíso -que se desarrolla hoy en el Sheraton Miramar-, realizaremos una radiografía preliminar del sector.

¿Quiénes? Los players de la industria de la moda en Chile


Cuando se habla de "industria de la moda" en Chile, se tiende a focalizar erróneamente el sector solo en las marcas de autor. Sin embargo, en ese análisis, se deja afuera a importantes actores que no sólo podrían dinamizar el sector, sino también generar sinergias para que los chicos se vuelvan "grandes". Con esto no me refiero al tamaño, sino a lograr que sus marcas sean sostenibles en el tiempo desde su escala y horizonte estratégico específico.

Según FashionUnited, el valor del mercado nacional en la industria de la moda en Chile es de 5 mil billones de pesos, lo que se infiere correspondería a cifras de las grandes marcas y retailers nacionales.


Mientras, las Encuestas de Diagnóstico Económico de la Moda y Calzado de Autor en Chile desarrolladas por Matriz Moda, ubican el aporte del PIB de ambos subsectores en 22 y 34 millones de dólares respectivamente.

Respecto a quiénes integrarían esta "incipiente industria" en el ámbito del vestuario, se observa la presencia de grandes retailers o multitiendas (Paris, Falabella, Ripley, Hites, Johnson y Fashion Park), cuyo foco es la producción de prendas masivas a bajo precio de marcas propias, confeccionadas principalmente en China y países del Sudeste Asiático.

Además, algunos de estos "gigantes" poseen talleres en el país, que les permiten responder a demandas específicas del mercado; y se encargan de la distribución de otras etiquetas nacionales e internacionales. En este último punto, encontramos a retailers especializados en la representación y distribución de grandes marcas como Komax.

Por otra parte, se observa la presencia de las marcas de mediano tamaño, generalmente asociadas a empresas familiares, que se caracterizan por una oferta de vestuario ligada a lo básicos, las tendencias y/o nichos específicos, con precios similares o un poco mayores al de lo grandes retailers; y un volumen de producción, que les permite un escalamiento productivo.

En este grupo encontramos a marcas como Elipse, Daily, Umbrale, Rockford, Singalore, entre otros, cuya producción se realiza principalmente en Asia (con China como foco), algunos países latinoamericanos (Colombia, en el caso de la ropa interior) y fábricas / talleres nacionales (en menor medida).


Bajo este subconjunto, podemos ubicar a las marcas de moda de autor,  que ha optado por desarrollar dos colecciones al año, diseñar entre 0 a 20 modelos y producir menos de 300 unidades en ese periodo; lo que sugiere un modelo de negocio totalmente diferente a los otros grupos antes descritos.

Una de las particularidades de nuestra incipiente industria de la moda es que no existe una industria textil y de la confección amplia y sólida que la sostenga, por lo mismo, la gran mayoría de los actores utiliza insumos importados y produce fuera de Chile.

No obstante aquello, aún existen empresas textiles, que se han especializado en materialidades específicas y que incluso -en ciertos casos- están exportando su producción como es el caso de Textil Strobel y Textil Cassis.

Nota al margen: Como un grupo aparte en términos de producción, pero ligado directamente al ámbito de la distribución tenemos a las tiendas de ropa de segunda mano o usada, que en ciertos casos ha generado cadenas de locales a nivel nacional como Nostalgic y Orange Blue.

¿Qué otros actores crees que deben destacar de nuestras escena de la moda nacional?

(Fotos por Pixabay y Maxpixel)

NADA Dsgn: moda sin etiquetas

$
0
0
A pesar de tener proyectos de moda individuales, las diseñadoras Andrea Vergara y Kipi Henríquez, se dieron cuenta que tenían una postura e inquietudes comunes ante el diseño. Ese aspecto las motivó a unir fuerzas y desarrollar una propuesta que mancomunara sus ideales y relatos. El resultado de esa apuesta creativa fue NADA Dsgn, una etiqueta de indumentaria con vocación unisex. Te invito a conocerla de la mano de sus creadoras.

La propuesta de NADA


"NADA es una marca de diseño que no busca encasillar sus productos, ni por temporada o línea productiva, ni a su público.  A través de sus colecciones busca nuevas formas, materialidades, tecnologías y así crear un diseño único".


La influencia de la materialidad en el proceso creativo de NADA


"La materialidad es la base de nuestro proceso creativo. Creemos que los textiles nos dicen que podemos hacer con ellos. Sabemos que suena extraño aunque es parte de nuestra esencia como diseñadores. Es por esto que buscar los materiales es una parte inicial del proceso".




La importancia del relato de marca para NADA



"El relato es el hilo conductor desde el momento que decidimos crear la marca. Este sello está presente en cada proceso: desde el textil, los colores, el calce, los modelos, las fotos y nuestra propuesta en general. Creemos que es importante para que te identifiquen, ya que es lo que se va a decir de tu marca".



El principal desafío al que se enfrenta NADA


"Uno de los desafíos es que estamos en constante debate, planteando ideas y conversando sobre las decisiones. Este proceso es interesante porque surgen nuevas ideas, correcciones para mantener la coherencia de la marca. Es mucho más fácil emprender en dupla que en solitario, por muchos factores:


  • - Por apoyo, ya que mutuamente nos vamos impulsando a continuar con la marca. 
  • - Tener un buen compañero de trabajo, que será tu complemento. 
  • - Tener siempre dos puntos de vistas para analizar cualquier situación
  • - Por la optimización de tiempo y división de responsabilidades 
  • - La carga económica es mucho menor
  • - Además, se amplían el circulo de contactos 



¿El futuro de NADA Dsgn?


"Siendo realista nos gustaría posicionar la marca en el mercado nacional como un aporte al diseño local. Esto no significa que no imaginemos otras cosas sobre la marca, pero por ahora es la prioridad".


(Fotos gentileza de Nada Dsgn)

Yo lo probé: Gelatina hidrolizada de Pharma Knop

$
0
0
Antes de mi segundo embarazo estuve tomando diversas cápsulas que complementaban mi rutina de belleza. Sin embargo, sólo retomé su consumo una vez que terminé el periodo de lactancia. ¿Mi objetivo? Fortalecer mis uñas y pelo, y mejorar la apariencia de mi piel. Para lograrlo decidí comprar las cápsulas de Gelatina hidrolizada de Pharma Knop. ¿Conseguí lo que quería? Hoy te lo cuento.

Gelatina hidrolizada de Pharma Knop


La primera recomendación que me dieron al comprar la Gelatina hidrolizada de Pharma Knop fue que tomara las 3 cápsulas diarias en la noche, ya que eso permitía una mejor absorción.

Para que se hagan una idea la gelatina hidrolizada se utiliza también para fortalecer articulaciones, ya que con el tiempo (post 30 para que tengan una referencia) se va perdiendo no sólo el colágeno de la piel, sino también el de esas partes del cuerpo, lo que puede provocar lesiones, sobre todo en quienes hacen deporte.


Por lo mismo, consumirla puede ayudar en ese aspecto también.

Pero¿qué contienen estas cápsulas? Gelatina hidrolizada (colágeno hidrolizado), celulosa microcristalina, estearato de magnesio y gelatina.

Llevó un mes tomándolas y la señales de éxito han sido muy concretas. Se las enumero:

- Me corté muy corto el pelo y me ha ido creciendo como si le hubiera echado salitre
- Me hice las uñas permanentes y al sacármelas las noté menos debilitadas que en otras ocasiones
- Me fui a maquillar donde Macka Claro y me preguntó qué me estaba echando en la piel, porque la tenía muy sana. Pensé y lo único diferente en mi rutina fueron las cápsulas.

Estos buenos resultados me han motivado a seguir tomándolas como complemento de mis otros cuidados.

Ah! El frasco tiene 90 cápsulas, por lo que alcanza exactamente para un mes, y su valor es de $9.990 (US$16) No obstante, en el sitio web de Knop se puede comprar por $7.495 (US$12) Las venden también en las farmacias de la cadena.

Y tú ¿las probarías?

Z&D Makers presenta sus cómodos zapatos verano 2018

$
0
0
La pasión y delicadeza que le imprime la diseñadora Nicole Zarhi a cada uno de los zapatos de su marcaZ&D Makers no sólo resulta contagiosa, sino seductora. En su colección verano 2018 ello se hace más evidente, gracias a la reinvención de sus modelos clásicos a través del uso de cueros que buscan convertirse en una segunda piel y un trabajo manual que ennoblece el oficio. ¿Quieres conocerla? Hoy te la muestro.


El verano 2018 de Z&D Makers


Para la campaña de verano 2018, Nicole decidió utilizar elementos nacionales, exquisitos en sus texturas y color como flores de aromo, cochayuyos y membrillos, como también objetos de arte que admiraban.






Asimismo presenta su clásico mocasín cosido a mano Emily y el botín tipo mocasín Maxie. Ambos hechos con cueros suaves al tacto, perforados uno a uno (más de 200 veces) y cosidos a mano con hilo y aguja. "La planta es de suela natural y plantilla interior de sueleta, la que no tiñe el pie y respira. Además, presentamos dos versiones nuevas de mocasín: Colette, sin talón y Lubna con correa y hebilla", cuenta Nicole.




Por otra parte, los clásicos zapatos de tacón Julia vienen en resistentes gamuzas, fáciles de cuidar y muy cómodos. En colores negro, azul, toffe y rojo.


¿Cuál es tu favorito?


(Fotos gentileza de Z&D Makers)

¿Vamos a Espacio Taconeras? El paraíso de los zapatos de autor

$
0
0
Si bien en Espacio Taconeras participan marcas de carácter masivo, con el paso de su ediciones, se ha transformado en un paraíso para las etiquetas de calzado de autor, facilitándonos la posibilidad de conocer y comprar este tipo de zapatos. Entre el 20 y 22 de octubre 2017 podrás disfrutar de su versión primavera - verano, así también como podrás sumarte a su 1º Laboratorio Creativo, donde les contaré -en representación de Matriz Moda- los resultados de la Encuesta de Diagnóstico del Calzado de Autor en Chile. ¿Quieres asistir? Acá te cuento dónde inscribirte.


¿Quiénes estarán en Espacio Taconeras primavera verano 2018?


Las marcas de zapatos de autor, se caracterizan por su cuidado por los detalles, atemporalidad y oficio. Por lo mismo, poder apreciarlas en un solo lugar es una oportunidad única. En este contexto, en Espacio Taconeras podrás revisar lo nuevo de Deseos de MaríaCamilleD-Pie, Vokage, AntonimaMora, Víctor zapatos, Victoria Gil, Nicole HermosillaTada, Aurora Conejeros, Polca, La Sebastiana, por nombrar un puñado.

Una publicación compartida por Taconeras (@taconeras) el

Aurora Conejero

Deseos de María

Vokage

Revisa Taconeras Magazine para conocer qué otras marcas participarán y las tendencias que estarán presentes en las propuestas.


1º Laboratorio Creativo


En la 1º versión del Laboratorio Creativo de Espacio Taconeras, se realizarán ruedas de negocios, reuniones estratégicas, talks, workshops, one to one con exponentes de la moda, el diseño, la innovación y el arte.

Antes de ingresar a este nuevo espacio estará la Plaza del Diseño de Autor con muestras de los diseños de las marcas nacionales apoyadas por ProChile, uno de los aliados de Espacio Taconeras en esta versión primavera-verano.


¿Qué habrá en el Laboratorio Creativo?

- Fábrica de Ideas IF y su extensión al mundo del diseño D-IF: se realizará un ciclo de charlas de innovación, emprendimiento y tecnología a cargo de los expertos de la comunidad iF.

- ProChile, Ministerio de Relaciones Exteriores: realizará una rueda de negocios con tres países invitados (Bolivia, Perú, México).

- Consultora Matriz Moda: Presentará y relatará la experiencia del primer “Diagnóstico económico del calzado de autor en Chile”.

Si quieres asistir a la charla que será el sábado 21 de agosto a las 12.00 hrs, tienes que inscribirte acá.


- El Laboratorio de ideas The Collective: se realizarán charlas y workshop sobre moda y tendencias a cargo de destacadas figuras de la moda latina como la ex editora de Harper's Bazaar Argentina, Ana Torrejón.


¿Vamos?

¿Cuándo? Del 20 al 22 de octubre 2017

¿Horarios? Viernes 20 y sábado 21 de octubre, de 11:00 a 21:00 horas. Domingo 22, de 11:00 a 20:00 horas

¿Dónde? Parque Bicentenario, Av. Bicentenario 3.800, Vitacura.

¿Valor entrada? $6.000 entrada general. Accede a un 20% de descuento con lz tarjeta del Club Lectores El Mercurio, 20% de descuento para vecinos Vitacura y 20% cupón Comunidad Taconeras (pronto!)




(Foto principal: Mora)

Espínola presenta Interferencia: fotografía, tecnología y moda

$
0
0
La colección verano 2018 de la marca de indumentaria Espínola, se asoció con el artista visual chileno Sergio Mora-Díaz para desarrollar un proyecto que mezcla la tecnología, fotografía y la moda, al que llamaron Interferencia. En él se invita a cuestionar la creación de realidades que se da a través de los medios digitales, así también como generar ejercicios mentales interactivos en relación al espacio, la arquitectura, las proporciones y lo digital.

Interferencia














Sobre Sergio Mora-Díaz


Sergio Mora-Díaz es artista visual y arquitecto con base en Santiago de Chile y Brooklyn, Nueva York. Su trabajo explora el uso de tecnologías digitales interactivas y medios audiovisuales en el espacio físico, aplicado principalmente en instalaciones inmersivas y proyectos de performance en vivo. Sus obras han sido exhibidas en diferentes espacios y festivales de arte, como la Frieze Art Week 2015 en Nueva York y Art+Bits Festival 2015 en Katowice, Polonia.


Créditos editorial 
Ph: Carlos Saavedra / Styling: Consuelo Araneda / Modelos: Patty Anwandter, Ivy San Martín, Carolina Díaz / Zapatos: 1927 Shoes / Agradecimientos: Henry Bauer, Francisco Vicencio, Buendía Diseño.

Concurso diseño Marca Chile: crea un producto de diseño local con alcance global

$
0
0
Crear un producto que represente la identidad de Chile, pero que tenga alcance global, es la invitación que nos hace Imagen de Chile, quien con la colaboración de Chile Diseño están organizando un concurso, que premia con $2.500.000 (US$4018 app) a quien logre este objetivo. La idea ganadora debe comunicar y resaltar aspectos como nuestro territorio y materias primas, a través de un diseño innovador, sustentable y competitivo para así convertirse en un objeto emblemático para la Marca Chile.¿Crees que la moda podría lograr esa meta?¿Te gustaría participar? Acá lo revisamos.

Concurso Diseño Marca Chile


El llamado a participar del Concurso Diseño Marca Chile está abierto a diseñadores, artistas y creadores chilenos que postulen de forma individual o a través de agrupaciones y oficinas de diseño.

Los trabajos podrán ser presentados como indumentaria o en formato industrial o gráfico, y se premiará a un único ganador con un monto de $2.500.000 y la oportunidad de producir una primera serie de la propuesta. Además, habrá un reconocimiento en la categoría Estudiantes.

La iniciativa contempla 3 etapas:

1- Postulación digital:  abierta hasta el 15 de noviembre 2017.
2- Listado de seleccionado: se anunciarán el 20 de noviembre y desarrollarán el prototipo.
3- Despacho de prototipos: entre el 2 y 8 de enero 2018 a la Escuela de Diseño de la Universidad Católica.


Las creaciones deben ser generadas con la mayor fidelidad posible en cuanto a detalles, materialidad y manufactura. Los costos de la realización del prototipo, correrán por parte de los seleccionados.

El ganador se anunciará, en los sitios de Marca Chile y Chile Diseño, en enero de 2018 y será elegido por un jurado conformado por destacados profesionales del diseño, la academia, la industria y el gobierno.

Para participar lee las bases completasacá

+ información a concurso@chilediseno.org

Inspírate en el Fanpage en Facebook de Marca Chile


Viewing all 3566 articles
Browse latest View live