La propuesta de Zapatería Rabbits

El mayor desafío de Zapatería Rabbits en pandemia

Asimismo, este periodo la ha llevado a convencerse que la pandemia cambiará los hábitos de consumo de moda y que ha sido una oportunidad para reinventarse. "Creo que nos hizo más conscientes de lo que realmente necesitamos como consumidor, valorar lo hecho a mano, el cuidado del medio ambiente,  elegir productos hechos con materiales duraderos, naturales y nobles", señala.

¿El futuro de Zapatería Rabbits?

Los requisitos para ser una marca de moda sustentable

1. Sustentabilidad económica: entendida como la preocupación por la viabilidad económica. Implica el uso de los diversos activos de la compañía de manera eficiente para poder continuar funcionando a lo largo del tiempo. En definitiva, ser rentable para enfrentar los desafíos del presente y futuro.
   
   
2. Sustentabilidad ambiental: entendida como el respeto al medio ambiente. Implica -como señala Green Strategy- minimizar cualquier efecto ambiental indeseable del ciclo de vida del producto mediante: (a) asegurar un uso eficiente y cuidadoso de los recursos naturales (agua, energía, tierra, suelo, animales, plantas, biodiversidad, ecosistemas, etc); (b) seleccionar fuentes de energía renovable (eólica, solar, etc.) en cada etapa, y (c) maximizar la reparación, reconstrucción, reutilización y reciclaje del producto y sus componentes.
   
   
3. Sustentabilidad social: entendida como la preocupación por la igualdad social. Ello se materializa en el respeto de los derechos laborales de las personas que son parte de la cadena de valor de la moda y la creación de buenas condiciones contractuales alineadas a la ética y buenas prácticas. En este ámbito entra también la incorporación del enfoque de género y la relación de la moda con sus consumidorxs.

La gran mayoría de las marcas de moda sustentable latina tienden a cumplir una a dos de estas variables, y casi ninguna las tres. Ello porque abarcar cada aspecto requiere de una nueva mirada de ver y hacer moda y una gran dosis de innovación disruptiva. Por ejemplo, la sustentabilidad económica es la que les resulta más díficil, porque muchas etiquetas carecen de un modelo de negocios sólido, que les ayude a ser rentables.

En esta línea, lograr la sustentabilidad con mayúscula, es decir, alcanzar todos estos aspectos de manera íntegra es más una meta, que un objetivo materializable en el presente.

Lo anterior, porque la sustentabilidad es un concepto multifactorial, que requiere un abordaje sistémico, transformacional y en constante movimiento. Lo que hoy entendemos por sustentable, quizás mañana no lo sea. Esta complejidad supone estar constantemente investigando y buscando desde el diseño disruptivo maneras de estar cada vez más cerca de este norte.

Las marcas de moda que se asumen sustentables deben transparentar este esfuerzo y mostrar con claridad en qué aspectos tienen más avances y en cuáles deben ir mejorando, en el entendido que la mejor manera de llegar a puerto es mediante la colaboración y asociatividad dentro del sector.

¿Conoces a alguna marca de moda latina que se acerque de manera más completa a "la trilogía de la sustentabilidad"?

The Fashion Pact: su origen 

Fashion Pact: avances a un año de creación?

• Clima: los signatarios del Fashion Pact se han comprometido con la implementación de Objetivos basados en la ciencia (SBT en sus siglas en inglés) para que el clima logre un impacto neto de carbono cero para 2050:

1) implementar los principios de la Carta de la industria de la Moda de la ONU,

2) lograr un 25% de abastecimiento de materiales de bajo impacto para 2025, y

3) lograr un 50% de energía renovable para 2025 y un 100% para 2030 en sus propias operaciones.

• Biodiversidad: la protección de la diversidad se observa como una materia emergente en el mundo de la moda, en el Fashion Pact se comprometen a: 

1) planos de biodiversidad individuales para finales de 2020, y

2) apoyar la deforestación cero y la ordenación forestal sostenible para 2025.

El 80% de los signatarios no habían tenido un compromiso público de biodiversidad antes de unirse al Pacto de Moda, y el 50% ha informado que su membresía ha inspirado el desarrollo de acciones o compromisos de su organización para prevenir la deforestación.

• Océanos: el primer ámbito dentro de esta área es eliminar el plástico de los envases (incluidas las bolsas de polietileno, las perchas, los envases de consumo y las bolsas de venta al por menor).
  
  Los signatarios se comprometen a:

1) lograr la eliminación de envases B2C para 2025 y en B2B para 2030

2) garantizar que al menos la mitad de otros envases de plástico en B2C tengan un contenido 100% reciclado para 2025 y para 2030 para B2B

El progreso de estos objetivos será medido a través de un panel digital con indicadores clave de rendimiento (KPI), desarrollado con el apoyo de informes estratégicos de Boston Consulting Group (BCG).

¿Es creíble el Fashion Pact?

Mascarillas de diseño local: los mash-up con más estilo 

¿Dónde comprarla? En su cuenta en Instagram, al correo info.sr.gonzalez@gmail.como al Whatsapp +569 9 822 77 26

Otra etiqueta que ha optado por mantenerse fiel a su estilo es Juanita de León de la diseñadoras Marisol y Paula Martínez, quienes fueron parte de Relatos de moda en Cuarentena. En su caso, las mascarillas irradian color y sus estampados combinan con muchas de sus prendas iconos. 



¿Dónde comprarlas? En su tienda online y en su local en el Drugstore, Providencia.

En un línea también cargada al color encontramos a la marca Fluoresencia de la diseñadora Camila Bersano, cuyas mascarillas de inspiración retro-futurista, les mostramos casi al inicio de la pandemia. 



¿Dónde comprarlos? En la tienda online de la marca, pero también está tomando pedidos vía direct en la cuenta en Instagram de Fluorescencia. 

Otra marca local que ha desplegado su espíritu creativo en sus mascarillas es laetiqueta Bad Sister de las hermanas Stephanie y Mel Byrt, que incluso confeccionó un total look para la cantante Denise Rosenthal y su single Gira, en el que la mascarilla es una pieza central.



¿Dónde comprarlas? En su tienda online.

Una propuesta de mascarillas que se ha salido de "la norma" es la desarrollada por el Taller Claudia Troncoso en conjunto con Marganilo, quienes nos han maravillado con su colección de mascarillas con aires vintage, una mezcla de pin-up girls con Sweet Lolita japonesas.



¿Dónde comprarlas? En las cuentas de Instagram de las ambas creativas (enlaces arriba)

¿Qué otras marcas sumarías a este recuento?

El upcycling en la propuesta de Green-E

Nuevas formas de ver, hacer y consumir la moda según Green-E

Valentina está convencida que es necesario innovar en la manera que se ve, hace y consume la moda, debido a que la industria de la moda además de ser una de las más contaminantes, no propone identidad ni estilo personal. "El diseño independiente y de autor tiene una propuesta para todos y cada estilo con mejor calidad y pequeñas cantidades", afirma.

Lo anterior ha sido desafiado por la pandemia, que la obligó a trabajar sola con procesos mucho más lentos y escasez de materiales, que desencadenaron un fuerte proceso de reflexión. "Me dio la posibilidad de repensar mi marca y usar hasta los últimos desechos de materiales. Ahí nacen las últimas propuestas de patchwork", explica.

¿El futuro de Green-E?

"Me lo imagino consolidando la marca y promoviendo los conceptos que hay detrás: el comercio justo, la sustentabilidad y el slow fashion. En lo inmediato, potenciar la venta virtual con herramientas como el pre-order o 'por encargo'. Pero sobre todo seguir inspirada y encantanda con lo que hago".

¿Dónde comprarla? En la cuenta de Instagram de la marca.

Instagram de Green-E

(Fotos gentileza de Green-E)

Los desafíos de carteras Matriarca en pandemia 

"Lo más duro fueron los primeros meses. Aunque la venta no se paralizó, si fue mucho menor a lo que teníamos presupuestado, aunque entendible dado lo que estábamos viviendo como sociedad. Y fue en mayo, para el 'Día de la Madre', que todo se reactivó. Promocionamos packs de regalo con entrega a domicilio, lo que tuvo gran éxito, y desde esa fecha hasta hoy, la venta vía Instagram y web ha ido creciendo constantemente", afirman.

Pero lo anterior no estuvo libre de desafíos. Uno de ellos ha sido manejar la velocidad de respuestas en Instagram."Es clave para crear una comunidad fidelizada, por lo que es un trabajo diario, constante y enriquecedor", explican.



A su vez, tuvieron que comenzar a producir nuevamente con las dificultades de la pandemia: proveedores cerrados y con escasez de materias primas (cueros, metales, cierres, forros, etc.) junto a pedidos solo vía teléfono y email por las cuarentenas. Ese obstáculo derivó en la creación de una nueva metodología de trabajo. "Antiguamente comprábamos todos los insumos en forma presencial y los entregábamos en nuestros talleres junto a fichas técnicas de cada producto. Con la pandemia tuvimos que implementar una nueva metodología de trabajo a la distancia, donde los videos (que los talleres pueden revisar una y otra vez) son fundamentales y grandes herramientas", complementan.

No obstante lo anterior, el mayor desafío a la fecha es lograr un equilibrio entre la demanda y la producción, ya que apesar de las adaptaciones, esta última sigue siendo más lenta que en el periodo pre-pandemia. 

Por otra parte, el desconfinamiento de algunas ciudades, les ha permitido volver a tiendas físicas, especificamente a sus puntos de venta en Rancagua, Concepción y Concón. 

Los lanzamientos de Matriarca: carteras de aire primaveral y acorde a la pandemia

¿Dónde comprarlas? En la tienda online de la marca, en su cuenta en Instagram, y en los locales @thegroupchile en Av. Blanca Estela 58, Concón y @tiendamilestilos_rancagua de Rancagua.

Las razones para el regreso de Nashion It y los detalles de su relanzamiento

Las marcas que serán parte del catálogo de Nashion It

"Buscamos marcas que tengan una identidad y propuesta de marca atractiva y coherente, en donde el 70% de su producción sea nacional", recalca.

¿Crees que la pandemia ha cambiado los hábitos de los consumidores de moda?

Estamos muy optimistas con los cambios que han ido surgiendo a raíz de la pandemia y esperamos poder transmitir todo este mensaje a quienes visiten nuestro sitio web, creando material de contenido informativo, visualizando el trabajo que hay detrás de cada prenda y generar un consumo consciente".

¿Cómo proyectas Nashion it en esta nueva etapa?

Trabajar colaborativamente hace que todos los actores que están involucrados en la moda nacional, podamos remar para el mismo lado y así impulsar a que la industria pueda seguir creciendo.

Esta nueva etapa en tiempos de pandemia será un desafío que vemos de forma muy positiva, si bien hay factores que están perjudicando actualmente a la moda local, como lo son falta de materiales y talleres que ha tenido que cerrar, la digitalización explosiva que ha ocurrido, hará que sea mas fácil llevar nuestro mensaje a los consumidores y que se atrevan a comprar los productos en todo Chile", concluye.

La propuesta de Trenzados de Cutemu

"Nuestro trabajo surge desde el entendimiento del oficio del trenzado y su situación de vulnerabilidad en relación a su continuidad en el tiempo, como muchos oficios artesanales. Nuestra propuesta apunta a hacer visible la belleza y la riqueza del trenzado en paja de trigo por sí solo, como una joya textil, creando objetos con la mínima intervención de otros materiales (usamos solo hilo de algodón) , generando así una autonomía en la producción para las artesanas, al no depender de materias primas costosas o dificiles de conseguir", explican.

En esa línea su proceso creativo surge desde la materialidad y las técnicas tradicionales, de las exploraciones y posibilidades materiales que otorga esa fibra, y también del talento de cada integrante del equipo.

"La costura circular, que es la técnica más tradicional con la que se trabaja el trenzado en paja de trigo pues se utiliza para hacer 'chupallas' (sombrero icono del campo chileno), también ha sido una fuente de inspiración para nuestro trabajo, y sobre todo en este último periodo, donde hemos observado la estrecha relación histórica que existe entre la trenza y el sombrero", afirma Rocío.

Los aprendizajes del trabajo con las artesanas de Cutemu

Lo anterior, se complementa con la posibilidad de contribuir, que tiene cada integrante de Trenzados de Cutemu, desde sus talentos, capacidades, y lo que disfruta hacer, lo que ha permitido que toda la organización fluya de forma orgánica.

"La generosidad de cada artesana -Edita, Débora, Andrea- desde que comenzamos a trabajar juntas, es algo que me llenay de lo que aprendo mucho, disfruto muchisimo además escuchar sus historias relacionadas al trenzado, sobre todo de Edita que es la mayor del grupo", señala Rocío.

¿Qué crees que se requiere para lograr una mayor conscientización / valoración de los consumidores respecto a los oficios como el de las tejedoras de Cutemu?

"Creo que es sumamente importante comunicar todo lo que hay detrás de cada pieza que creamos, que realmente cada trenza es una joya pues en ella están contenidos años de tradición e historia, de un trabajo noble y hecho con mucha dedicación, que tiene sus ciclos naturales de trabajo, y que además es una materia producida a baja escala por los mismos habitantes de Cutemu.

En este oficio, como en muchos otros oficios artesanales del campo, la economía circular está presente de manera natural, pues aún existen en Chile muchos lugares donde esta relación directa con la naturaleza no se ha perdido.

Entonces, creo que las personas que han llegado a nosotras, valoran nuestros productos, pero además todo lo que ellos significan, y ojalá podamos llegar a más personas, para así poder continuar y ampliar el impacto del proyecto a otras artesanas de Cutemu.

Creo además que en estos tiempos, donde tenemos acceso a tanta información, es muy importante elegir donde compramos, dónde invertimos nuestro dinero, preguntarnos cuál es el origen de lo que estamos comprando, quién lo hizo, etc.. porque esas decisiones tienen un impacto directo en las comunidades productoras.

Nuestra intención con nuestros productos es aportar con un grano de belleza cargada de sentido a la vida cotidiana de las personas, ya sea en el uso de un accesorio o un objeto para el hogar".

Los principales desafíos de Trenzados de Cutemu en tiempos de pandemia

Así que puedo decir que en estos tiempos han ido surgiendo muchas nuevas posibilidades, que nos tienen contentas dentro de todo lo que está sucediendo a nivel mundial", complementa.

Imaginando el futuro de Trenzados de Cutemu

Para nosotras, imagino poder aportar a resignificar este oficio en la comunidad artesana de Cutemu. Que sea valorado, que el trenzado sea un trabajo digno y una fuente de ingresos justa, que se haga más visible o evidente esta conexión entre los humanos y la naturaleza al trabajar con la tierra, con fibras naturales, y que las nuevas generaciones se interesen en continuar con este oficio. Para eso, es muy importante continuar con lo que estamos haciendo hoy. De alguna forma, innovar, agruparnos, integrar nuevas miradas a la forma en la cual trabajamos, podría ser un referente para que las nuevas generaciones se interesen en el oficio. 

Y es ahí donde aparece el mundo de la sombrerería, en donde vemos un gran potencial, y que es además parte importante de la historia del trenzado. Entonces es muy bello poder investigar y entender la historia de un oficio, y desde ahí poder seguir aportando a su continuidad, su futuro, integrando los aciertos/errores del pasado, con los nuevos conocimientos y herramientas que tenemos hoy".  





¿Dónde comprarlos? En la plataforma online Unibles y en su cuenta en Instagram.

5 consejos para transitar hacia la moda sustentable (sin comprar ropa)

1. Personalizar / customizar desde las manualidades y oficios: la ropa puede aburrir, por lo mismo, la mejor manera de darle una nueva vida es usando la creatividad y la curiosidad (Youtube e Instagram pueden ser los mejores aliados) para agregarle detalles e incluso convirtiéndola en piezas mucho más lindas que las originales. ¿Con quién puedes inspirarte? Te recomiendo revisar las cuentas en IG de Ignacia Jullian (en la foto) y  Nudo Francés, por nombrar las que primero se me vienen a la cabeza.
   
   
   
   
2. Reparar nuestra ropa: la reparación de prendas con algún piquete, descosida o similar también puede ser una excelente opción para "revivir heridas en acción". Muchas veces esa ropa la descartamos de plano, y perdemos de vista su potencial o lo bien que nos hacía sentir, tanto así que terminó rota. ¿Con quién puedes inspirarte? Te recomiendo revisar las cuentas en IG de Textilera (foto) y Reparalab como un buen punto de partida.
   
   
   
   
3. Transformar desde la costura: si eres de esas personas afortunadas que la costura se le da con facilidad puedes aumentar el grado de complejidad de tu customización y pasar a la transformación. Ello supone cortar y coser (con aguja y/o máquina) para hacer de una de prenda que ya no te acomoda (nuestro cuerpos cambian, al igual que nuestros gustos), la favorita de tu clóset. ¿Con quién puedes inspirarte o aprender a coser? Te recomiendo revisar las cuentas en IG de Manos a el Aguja y El Costurero de Maryló. 
   
   
   
   
4. Hacer un registro fotográfico de looks: si bien la pandemia nos ha confinado a nuestros hogares y la gran mayoría de nosotrxs hemos optado por usar una especie de “uniforme de teletrabajo”, la llegada del calor y/o la salud mental, nos claman por salir de lo mismo. Pero para no perder tiempo o energía en armar tenidas, lo más fácil es crear un registro fotográfico con tu celular de aquellas que más te gustan, entretienen o divierten. De hecho, este ejercicio puede ser una excelente excusa para ordenar tu clóset y también para reconectarse con la historia emocional de tus prendas. Luego puedes armar una(s) carpeta(s) en tu celular y así cada mañana (o noche si la dejas lista de un día para otro) puedes encontrarlas con facilidad. Te aseguro que maximizarás el uso de tu ropa y además descubrirás combinaciones que jamás se te habían ocurrido. Si necesitas asesoría o ideas para estos mix,  te recomiendo revisar las cuentas en IG de Carola Montenegro, Dolores Gacitúa, Golden Strokes (en la foto), por nombrar algunas.
   
   
   
   
5. Ordenar el clóset: a veces ni siquiera tienes que hacer todo lo anterior, basta solo con que ordenes tu clóset y sepas realmente qué tienes y cuántas cosas has usado muy poco o, quizás, nunca. Con ese “inventario” en la mano puedes borrar de tu cabeza que “no tienes nada para ponerte” o que no hay ropa para ti en tu clóset. A veces es necesario recordar que se tiene para apreciarlo y atesorarlo, en este caso, vistiéndolo en múltiples oportunidades. ¿Las mejores maneras de ordenar el clóset? Yo he escrito sobre ello acá, pero también puedes explorar en Yotube, porque las metodologías sencillas sobran.
   
   

¿Qué otro consejo sumarías? ¿habías pensado en alguno de ellos? ¿has llevado a la práctica alguno?

Todas mis gallinas: los 10 años de Las CulpaSS

“Todas mis gallinas es una evolución del proyecto hacia lo que queremos ser y lo que queremos ver, un futuro más sostenible, bello y funcional”, relatan Alexandra y Martaé. 



Si bien pensaban celebrar el 10º anivesario con una propuesta de indumentaria, las complejidades de la pandemia las llevaron a cambiar de planes y abocarse en exclusiva a los complementos. “Muchas cosas han pasado este 2020 como para que fuese necesario replantear casi todos los aspectos de nuestra vida, la sociedad y nuestro trabajo”, declaran.











No obstante lo anterior, "Todas mis gallinas" se constituye en una nueva declaración de principios de la etiqueta, lo que se traduce en pistoleras y otros accesorios elaborados con retazos de pieles y mucho denim con lejía (cloro). "Todos ellos pensados para su uso diario, para cargar en ellos nuestra vida, nuestras libretas e ideas, nuestra tecnología y nuestros sueños", insisten.







Por otra parte, tanto en el vídeo como con las imágenes (fotografía de Laura Turpín, vídeo de María de Valcárcel y música de Beatrix Weapons) que acompañan esta nueva colección, apuestan por visibilizar el trabajo artesanal y a las personas detrás de Las CulpaSS, las que "luchan por encontrar y afianzar un lugar en los corazones y en la manera de consumir de nuestra sociedad". Una manera de autohomenajear al proyecto y al propio trabajo que con rabia y cariño llevan desarrollando estos 10 años.

La propuesta de Andrea Urquizu en MBFWMx: "Indie"

Los principales desafíos de participar en la versión online del MBFWMx

Para Andrea participar en una versión online del MBFWMx fue muy raro y complejo, porque tanto en la preparación de la convocatoria como una vez seleccionada, tuvo que sacar fotos y grabar en un contexto de cuarentena estricta. "Ese fue el mayor desafío y también adecuar la historia del video", insiste.

De hecho, si bien quería hacer otra cosa, terminó optando por grabar al aire libre, en la inmediaciones de su estudio, para hacer el proceso más eficiente y, a su vez, mantener el protocolo sanitario.

"La manera de presentarlo nos parecía súper rara, porque casi siempre el día que se presenta una colección estamos corriendo hasta último momento atrás de escena, y acá fue como verlo en casa en el sillón, relajada, observando qué pasaba y recibiendo mensajitos. Fue todo demasiado digital. Por un lado me pareció increíble,  porque hoy todo es digital, pero por otro fue raro. Para mí esto da acceso a que en todas partes del mundo se pueda ver (...) Acá, todos quienes lo vieron, pudieron estar en primera fila. Me parece una experiencia increíble que llegó para quedarse".

Los mayores desafíos de Andrea Urquizu en pandemia

Andrea confiesa que en este periodo de pandemia ha tenido que sortear diversos desafíos. Por ejemplo, tres días antes del inicio de la cuarentena estricta se había mudado a su nuevo estudio. "Fue justo a tiempo, porque es más grande y cómodo", afirma.

Sin embargo, fue un duro golpe no poder abrir su nueva tienda. "Me había planteado estar funcionando en en abril en el espacio nuevo, pero me quedaron las cosas adentro y tuve que esperar alrededor de dos meses para volver a entrar, y de a poquito fui organizando y dándole forma a todo para poder estar lista en el momento en que se pudiera abrir,", narra.

Esta situación la obligó a bajar el ritmo de manera vertiginosa, lo que de alguna forma la "mareó". Pero asimismo vio la oportunidad, antes de que se hiciera obligatorio el uso de mascarillas (barbijos le llaman en Argentina), de comenzar a elaborar una línea de ellas. "En el momento que fue obligatorio tuve un boom de ventas y eso me permitió sobrevivir esos meses. Además me hizo sentir que la indumentaria puede ayudar a las personas. Luego que se acomodó un poco la cosa, hice varios videos clips y shows por streaming de bandas, que al no poder tocar, mutaron a estos formatos. Ahora se está acomodando todo a una nueva realidad, y pude volver a la veta más artística que me mueve un montón", explica.

Proyectando a Andrea Urquizu post MBFWMx

"Espero tener una mayor presencia internacional. Mi interés está puesto también en lo que sigo haciendo que es crear prendas personalizadas, producciones pequeñas, lo que significa llegar directamente al consumidor final, y me gustaría vestir a artistas mexicanos. Es mi objetivo poder internacionalizar la marca desde ese lugar, empezar a vestir artistas de otros lugares, ya que ahora me manejo en un 90% con artistas argentinos", concluye.

DJ MÄMI la protagonista de 2ª cápsula de verano de Kostüme

¿Dónde encontrarla? En su tienda virtual.

El "Tormento" de Ceremonia

Para la gráfica se utilizaron fotos de desnudos de la fotógrafa Andrea Fuentes (realizados especialmente para la colección) que fueron estampados y grabados con láser.

En general esta colección hace énfasis en la mezcla de materiales muy diferentes entre sí, desde satín hasta denim industrial, pasando por sweaters tejidos a mano y tops realizados con piezas de acrílico cortadas en láser y unidas una a una por argollas metálicas.

¿Dónde comprarla? En el taller de Ceremonia enSantiago (Casa de Los Diez) y las redes sociales de la marca.

 (Fotos gentileza de Ceremonia)

La propuesta de Mila Kartei

Mila Kartei, desde sus inicios, optó por una silueta muy femenina, que festeja a la mujer contemporánea en toda su versatilidad, de una manera sutil y atrevida con prendas que están hechas para durar y son atemporales. "Mila Kartei indaga en la energía femenina como creación artística y de esta forma, mis diseños se convierten en instrumentos capaces de comunicar al universo libertad, creatividad y elegancia", explica Guadalupe. 

El ADN de la marca está centrado en la creación de estampados o print exclusivos, que plasman frases y dibujos alusivos a la temática y época referenciadas en cada colección, como así también las estampas florales y orgánicas que se repiten temporada tras temporada.  

Además posee una línea llamada "Mila a Medida" en la que desarrolla prendas customizadas y exclusivas. Esta opción se concentra en la unión de la identidad de la marca con el estilo particular de cada clienta.

En esta línea, si bien Guadalupe considera que su proceso creativo no es algo lineal, existe una idea que lo ordena todo, "como si un hilo invisible fuera tejiéndolas, o cosas sueltas que aparecen de modo desordenado y a destiempo", relata.

De hecho su fórmula la resumen en: LO NUEVO + ADN MILA KARTEI. "Así temporada tras temporada hay cosas que varían (los temas que trato, las ilustraciones, etc, etc) y luego hay cosas que siempre van a estar porque conforman la identidad de la marca. En sí, el proceso creativo es algo medio mágico entre el desorden de las ideas versus algo concreto que se hace tangible ", insiste.

La participación de Mila Kartei en la versión digital de MBFWMx: principales aprendizajes 

El nuevo paradigma nos hizo re-pensar la manera de estar conectados y presentes. Participar de MBFWMX de manera online es una forma de poder estar sentados en 'primera fila' en cualquier parte del mundo que te encuentres", resume.

El mayor desafío de Mila Kartei en la pandemia

Además de la pandemia que afecta a todo el mundo, particularmente en Argentina estamos viviendo tiempos de mucha incertidumbre económica y eso lo complejiza un poco más. Pero como siempre digo, hay todo el tiempo estar readaptándose. Por ejemplo, en Mila Kartei optamos por producir menos y más consciente. Con sistema pre-order que hace que tu público participe más con lo ofertado y de esta manera  achicas la brecha de la sobreproducción ayudando a reducir la huella de carbono.

Esta nueva lógica de consumo y producción más consciente, es algo super valioso y ojalá llegue para quedarse". 

¿El futuro de Mila Kartei?

¿Dónde comprarla? En su tienda online.

Qué es el derecho de la moda

¿Por qué es necesario hablar del derecho de la moda en Chile?

¿Qué aspectos del derecho de la moda deben ser considerados por las marcas de moda de autor nacionales?

Motivos para desarrollar un seminario de la moda desde Valparaíso

¿Cómo crees que irá evolucionando el derecho de la moda en Chile?

Crema Ruboril Expert SPF 50+ de Isispharma

Sin embargo, la mascarilla, el estrés, entre otros, han ido minando mis esfuerzos y dejando huellas en ella. Ante ese escenario la crema Ruboril Expert SPF 50+ de Isispharma, se ha convertido en una gran aliada porque no solo me ayuda a equilibrar mi piel y evitar las rojeces, sino también su color logra emparejar mi cara, entregándole hidratación profunda sin dejarla grasa.

Lo anterior se debe a su tono universal, Su+, que permite ocultar los enrojecimientos y las imperfecciones de la piel. Además al poseer SPF 50+, le ayuda a la piel a combatir los enrojecimientos mientras la protege de los rayos solares.



Si bien la textura de esta crema es gruesa, se logra absorber con rapidez y deja esa doble sensación de alivio y tregua. Yo la utilizó con el rostro limpio y como crema hidratante. De hecho, dado su color, incluso puede reemplazar una base, si se busca un efecto liviano y sutil.

Se recomienda utilizarla cada 3 o 4 horas de forma generosa.

Para mi la crema Ruboril Expert SPF 50+ se ha convertido en un indispensable de mi rutina matinal.

¿Dónde comprarla? En Esential store y grandes cadenas de farmacias (la venden en sus tiendas online)
¿Valor? $16.990 los 40 ml. En Esential store está con descuento a $11.990

Moda responsable para un nuevo CyberMonday

Sin embargo, si en la primera interpelación, contestamos de forma dudosa o simplemente dijemos "NO", es importante que cerremos las "notificaciones", dejemos la "lluvia de correos" en spam y, si podemos, apagemos / silenciemos el computador y el celular. El "NO" demuestra que nuevamente la sociedad de consumo nos está poniendo trampas y prometiéndonos felicidad y paz asociada a cosas materiales que probablemente terminarán subutilizadas en nuestro clóset.

En esa línea, estos momentos de grandes campañas que incentivan el consumo y que nos hacen creer que todas las crisis -sanitaria, ambiental, social y económica- se han acabado puede ser un buen momento para mirar lo que ya tenemos, abrir nuestros clóset y hackear el sistema desde nuestra cotidianidad: ok, ustedes nos dicen que compremos, nosotrxs les respondemos mirando lo que ya tenemos y comprometiéndonos a redescubrirlos y utilizarlo mucho más.

Les aseguro que en su "CiberMonday" frente a su clóset, encontrarán justo lo que pensaban que no tenían; resignificarán esas prendas que vistieron apenas un par de veces y lograrán la mejor de las gangas: dejar ese dinero para nuevas experiencias que no tengan que ver con lo material.

Les aseguro, que esa opción, les entregará un placer y una felicidad mucho más permanente y menos efímera, que además puede compartirse. ¿Qué mejor?

¿Con qué actitud enfrentarás este CyberMonday?

Vivimos tiempos en que las sensaciones se arremolinan en nuestros cuerpos, que nos sobrepasan, abrigan e incluso pueden llegar a angustiarnos. Este escenario de contradicciones inspiró a la marca de calzado e indumentaria, argentina Luz Príncipe de la diseñadora María Luz Príncipe a crear su colección primavera verano 2021, "Libre". "Un propuesta hecha con la única libertad que importa: la de la mente. Inspirada en un compendio de sensaciones, ideas y sentimientos", explican desde la etiqueta. Hoy nos dejamos seducir por algunos de sus modelos destacados.

Libre: la colección de zapatos e indumentaria de Luz Príncipe

La propuesta de Lish Clothing

Su experiencia en la Academia de Moda Sostenible 

Por lo mismo cree que es fundamental transmitir el conocimiento para crear un ambiente crítico, con disenso y con argumentos que nos permitan otras experiencias, saber a qué decirle si o no. "La moda la vivimos a diario y el impulso es el principal motor. Aprender a racionalizar ese impulso y ser críticos es lo que nos va a llevar a modificar la oferta y la demanda", afirma.

Los desafíos de Lish Clothing en pandemia

¿Cómo te imaginas el futuro de Lish Clothing?

Mocedad: la editorial de moda