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Revisa las exposiciones del 1° Foro Económico Industria de la Moda (VFIM)

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Existe voluntad política para crear una industria de la moda nacional. Fue la principal conclusión a la que llegué luego de escuchar a los expositores del 1° Foro Económico Industria de la Moda (VFIM) organizado por Matriz Moda. Los representantes del retail hasta la moda de autor concordaron que la colaboración es fundamental para transformar "lo insipiente" en un sector económico pujante. Pero ¿cuáles fueron los temas específicos abordados en la jornada? Hoy te comparto cada uno de los videos para que puedas sacar tu propias conclusiones.

Exposiciones del 1° Foro Económico Industria de la Moda (VFIM)


Para construir una industria de la moda, hay que tener claridad de quiénes la integran y generar instancias para que se conozcan y desarrollen redes de colaboración. El 1° Foro Económico Industria de la Moda (VFIM) sentó un precedente en este sentido, ya que además de las exposiciones individuales hubo espacio para reflexionar con los asistentes y luego compartir con los expositores.


En la oportunidad Ricardo Bennett, gerente División Tiendas por Departamento Cencosud  habló en profundidad de la política de sustentabilidad de Tiendas Paris llamada "Conciencia Celeste", donde existe una preocupación especial en el trabajo con diseñadores chilenos, así también como lograr una economía circular.


Por su parte, Santiago Figueroa, gerente Canales Komax explicó cómo gestionan sus diversidad de marcas y cuáles son los atributos que buscan en quienes dirigen sus grupos de trabajo.


Mientras María Elena Depassier, directora de negocios de Agencia Making of, analizó las tendencias en marketing digital para el retail 2017 - 2018, que entregó luces del camino que hay que seguir en las diversas plataformas sociales.


Cristóbal Almagia, gerente Programa Valparaíso Creativo Corfo comentó las diversas oportunidades que se abren para las industrias creativas y particularmente para la moda, con la creación de la corporación Valparaíso Creativo, que agrupa a actores tanto del sector público como privado.


Finalmente, Felipe Velasco e Ignacio Ríos, creadores de zapatos Bestias contaron su trayectoria como marca y cuáles ha sido sus principales desafíos para crear un producto hecho en Chile.


¿Qué te parecieron las intervenciones? ¿Te sumarías a la 2° versión del VFIM?

What Up wear: íconos del streetwear chileno

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Hace cinco años (2013) el mercado de indumentaria nacional no estaba entregando respuestas concluyentes a los amantes del street style. Así lo pensaron el diseñador gráfico, Jorge Molina y el contador auditor, Rodrigo Campos, quienes en una reunión de amigos decidieron trazar los lineamientos de lo que se transformaría en una de las etiquetas más emblemáticas del movimiento streetwear chileno: What Up wear. Su interesante propuesta para mujeres y hombres desafía los cánones tradicionales y nos sumerge no sólo en una forma de vestir, sino de ver la vida. Te invito a conocerla de la mano de Jorge.

Nace What Up wear


Jorge me cuenta que el inicio de What Up wear fue casi un experimento. "No tuvo una estructura tan estricta, ni planificada", enfatiza. Sin embargo, el impulso que tomó gracias a las redes sociales y la asociación natural que tuvo con la escena de la música hip hop nacional, los llevó a los pocos años a dedicarse íntegramente y de manera 100% profesional a ella.

Los frutos de esta apuesta hoy son evidentes.



La propuesta de What Up wear


"Creo que nuestra propuesta apunta al estilo y la exclusividad, a ser esa marca streetwear nacional, pero con una mirada mundial. Con una calidad que no le envidie a grandes marcas, pero con esa humildad de barrio, que la transforma en una firma underground, de popularidad reducida, parte de una crew que convive en torno a un estilo de vida similar, y que entiende nuestro nombre (What Up) como un saludo de buena onda entre amigos que comparten los mismos gustos y que llevan el mensaje en su pecho con orgullo.

Buscamos ser esa prenda valiosa del barrio, que solo pocos poseen, que quien lleve su polera / camiseta o hoodie, entienda que no es el mismo personaje que consume marcas street del mall, y  por suerte, gracias al boca a boca o buzzmarketing creemos que lo hemos conseguido".



Los factores que influyen en el proceso creativo de What Up wear


"Como diseñador gráfico intento aplicar la metodología de Design Thinking como base de todas las colecciones que hemos hecho estos últimos 5 años, en donde investigo que está pasando en torno a la tendencia del diseño streetwear a nivel mundial. Luego ideamos nuestros conceptos de indumentaria y diseños al estilo de nuestra identidad de marca; desarrollamos prototipos, testeamos con clientes claves, si gusta o no el producto. Vemos la factibilidad de producción local y, finalmente, lanzamos el producto a venta. Eso es básicamente como construimos nuestros diseños y colecciones.

Con respecto a resignificar diseños de otras marcas iconos, primero no creemos que etiquetas tan gigantes se fijen en nosotros y si fuera así, sería casi un orgullo. Segundo son diseños aislados, que no hacemos siempre, sino se enmarcan en una colección específica, que responde a una estrategia conceptual global, de revivir códigos visuales de la época de los noventas. Lo han hecho marcas como Vetements de Francia emulando tipografías a estilo Polo Sport;  Cayler and Sons de Alemania jugando con composiciones a estilo Tommy; lo ha hecho Croocks and Castel de LA hace muchos años con diseños de estampado estilo Versace; lo ha hecho Grimey en España con productos imitando jacket polo sport; lo ha hecho el mismo Supreme tomando el estilo de la artista Barbara Kruger para crear su logo, etc.



Entonces de esta manera, creemos que la re imaginación de iconos, estilos, colores, etc. responde a que en la moda y en la vida, hay diseños y marcas que ya son parte de la cultura pop, son parte de la nostalgia de las épocas. La moda es cíclica, pasa de moda y vuelve, y siempre habrán grandes estandartes que la historia ha destacado, en la que todos, de una u otra forma, nos influenciamos.

Quizás en un futuro y si hacemos las cosas bien, alguna marca se inspire en nuestros códigos visuales, y más que enojarnos, sentiría honestamente que la pega estuvo bien hecha".


La evolución del vestir del hombre chileno según What Up wear


"Creemos que el vestir del chileno, en general, ha evolucionado en torno a lo que le ha permitido la sociedad aceptar como políticamente correcto. Ahora dentro de lo que investigamos y vemos nosotros, las marcas y la globalización han hecho aceptar, por ejemplo, códigos sports a vestuarios que esencialmente tenían otras líneas estéticas.

La apertura de las marcas a la tendencia urban global, permitió al hombre chileno conocer e incorporar ese estilo a su diario vivir. Las zapatillas cada vez más, se comen al zapato; las poleras / camisetas son más común que las camisas, o simplemente las camisas han incluidos más estampados acercándose a lo que hacen las poleras, etc. Sin embargo, aún nos cuesta consumir colores. El negro, azul marino, gris, siguen siendo los preferidos, incluso en los jóvenes. Por lo que aún nos falta soltarnos más. Somos las marcas, las responsables en traer lo que el mundo está proponiendo.

Como marca nos ha venido bien esta revolución urban que ha llegado al país, ya que nos ha permitido salir un poco de nuestro nicho, y presentar nuestro propuesta al ciudadano común o que quizás no es tan conocedor de la cultura street, pero si le ha gustado vestirse más sport, o simplemente con otras propuestas de colores, diseños o mensajes".



El principal desafío al que se enfrenta What Up wear


"El principal desafío que tenemos hoy como marca es seguir vigente, seguir actualizados y atentos a entregar buenos diseños y buen servicio a nuestros clientes. Sabemos que tenemos mucho por mejorar y por lo mismo creemos que fidelizar, atraer a más clientes, nos permitirá seguir en el mercado, considerando que cada vez se hace más difícil competir con la gran oferta que existe por parte de la grandes marcas y las compras por internet.

La manera de sortear este desafío es seguir estudiando, aprendiendo, trabajando harto y entendiendo cómo conviven la moda y el diseño con un modelo de empresa, ya que no solo basta con hacer un diseño cool. Hoy tenemos una responsabilidad empresarial, que tenemos que saber llevar bien, para que todo pueda seguir avanzando en orden".


El futuro de What Up wear


"Me lo imagino a mediano plazo de manera positiva, quizás más seguros en el mercado, con más locales y ojalá con un equipo más grande.

A largo plazo, por que no, sueño que What Up wear sea el representante nacional de moda streetwear en el mundo. Poder producir a una escala mayor que nos permita vender de manera global, sería muy bakan".



¿Dónde comprarla? Merced #832, Local 87 (Galería Casa Colorada), Santiago Centro, Chile (A pasos de Metro Plaza de Armas).

¿Horarios? Lunes a viernes de 11:00 a 20:00 hrs. / sábado de 11:00 a 17:00 hrs.

Créditos imágenes
Colección: Primavera / W17 / Fotógrafo: Luis Zamora  / Asistente Make Up y Styling:Javiera Ramirez / Modelos: Jia Ying Huang & Kelvin Morgan / Diseños: Jorge Molina / Producción: Rodrigo Campos

Yo lo probé perfumes: Miss Dior Eau de Parfum

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¿Cómo se pueden representar las distintas etapas del amor en una fragancia? Ese fue el dilema que se enfrentó la Casa Dior al momento de crear su Miss Dior Eau de Parfum. Tuve la posibilidad de conocerlo y entender más sobre su creación, gracias a un evento al que me invitó la marca, donde no sólo lo probé, sino también me pregunté ¿qué soy capaz de hacer por amor? Hoy les cuento qué tal me pareció este perfume muy primaveral.

Miss Dior Eau de Parfum


El Miss Dior Eau de Parfum se compone de 3 notas, que la marca identifica con las primeras etapas del enamoramiento: nota fresca, nota sensual y nota característica. La primera posee un toque más ácido dado por el limón, mandarina, pimienta rosa, naranja sanguinea, naranja dulce y bergamota de Calabria. La segunda la componen rosa de Grasse, rosa de Damasco y hojas del jasmín, para terminar con la tercera de palisandro y pachulí.


El resultado de esta combinación es un perfume floral, intenso al primer contacto, que se va suavizando con el paso de los minutos, sin perder completamente su fuerza. Por lo mismo, se lo recomendaría a personas que gustan de los aromas más florales, que de los cítricos.

Por otra parte, me pareció una fragancia muy de primavera y renacer. Lo que se complementa con la campaña de la marca, donde invita a famosos y "gente común" a contar qué harían por amor invitando a seguir la cadena de amor de Dior #Diorlovechain



El Miss Dior Eau de Parfum es intensidad profunda y pasión, lo que se refleja tanto en su envase como en la historia protagonizada por su embajadora, la actriz Natalie Portman.



Y tú ¿lo probarías?

#missdiorlove #diorforlove

SÖS Casting and collaboration: un nuevo servicio para la moda

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La modelo y relacionadora pública, Katherine Sösemann, fue testigo en múltiples oportunidades de la necesidad de las marcas por encontrar un casting de modelos y producción de primera calidady personalizado. Ello la motivó a crear SÖS, un servicio que, a través de un trabajo analítico, meticuloso y colaborativo, responde a esta necesidad de mercado.  Hoy nos contará más detalles sobre esta alternativa pensada para todo tipo de etiquetas, sin importar su tamaño.


Los servicios de SÖS


"El servicio que entrega SÖS consiste en una búsqueda completa de los talentos necesarios para levantar una producción de moda de alta calidad, considerando: modelos, agencias, productores, estudios, maquilladores, fotógrafos, peluqueros, actores, diseñadores, influenciadores, rostros y celebridades, tanto a nivel nacional como internacional, para una propuesta final​ ​que​ ​funciona​ ​como​ ​un​ ​casting​ ​de​ ​360​ ​grados.

Se trata de una comunidad compuesta por más de 50 profesionales que comparten el espíritu de SÖS: conseguir grandes resultados trabajando con las personas correctas, teniendo un objetivo en común y persiguiendo las oportunidades para​ ​beneficiar​ ​a​ ​todos​ ​los​ ​involucrados​ ​en​ ​el​ ​proceso".


A quién están dirigidos los servicios de SÖS

"SÖS trabaja con todo tipo de marcas y empresas, independiente de su tamaño. El servicio va apuntado hacia quienes necesiten delegar el proceso de casting de modelos. Nos interesa trabajar con personas comprometidas, en busca de un resultado capaz de demostrar por sí solo una evolución; donde el diálogo constante y feedback es fundamental para dar con un filtro hecho a la medida".


Qué resuelve SÖS​


"SÖS​ ​busca​ ​quitar​ ​un​ ​peso​ ​de​ ​encima​ ​a​ ​sus​ ​clientes,​ ​ya​ ​que luego​ ​de​ ​una​ ​profunda​ ​investigación​ ​del​ ​mercado,​ ​la​ ​selección que​ ​llega​ ​a​ ​sus​ ​manos​ ​es​ ​la​ ​más​ ​cercana,​ ​adecuada​ ​y beneficiosa​ ​posible,​ ​ya​ ​que​ ​su​ ​misión​ ​y​ ​promesa​ ​es​ ​conseguir un​ ​casting​ ​de​ ​modelos​ ​fácil​ ​y​ ​de​ ​primera​ ​calidad​ ​como resultado​ ​de​ ​un​ ​trabajo​ ​estrictamente​ ​personalizado.

Hoy,​ ​SÖS​ ​se​ ​presenta​ ​como​ ​una​ ​alternativa​ ​que​ ​responde​ ​a​ ​la constante​ ​necesidad​ ​de​ ​acelerar​ ​los​ ​procesos​ ​creativos​, ​sin que ​se​ ​pierda​ ​el​ ​valor​ ​artístico​ ​y hacer​ ​rendir​ ​presupuestos​ ​sin​ ​comprometer​ ​los​ ​estándares​ ​de calidad".


¿El futuro de SÖS?


"La expectativa principal de SÖS es abarcar una cartera pequeña de clientes, pero con un servicio personalizado al 100% de principio a fin de su proyecto o plan publicitario. Entregando el mejor casting a su alcance, acompañándolos en el proceso,  siendo una guía en las tendencias de moda. Queremos aportar y ser partícipes de una industria con marcas variadas, que buscan potenciar el rubro y ser un aporte en un escenario tanto nacional como internacional".


(Fotos gentileza de SÖS)

ILombardi swimwear: color y atrevimiento

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Su pasión por la moda y el mar llevó a la diseñadora y surfista Inés Lombardi a crear su etiqueta de ropa de baño o swimwear: ILombardi. "En esa época no habían muchas marcas de bikinis en Chile. La gente  compraba en las multitiendas", me cuenta. De hecho, su experiencia usando esa prenda durante casi todo el año, le permitió configurar una propuesta que define como "atrevida, colorida, para mujeres con actitud". Hoy, a pocos días de estrenar su nueva colección "Aborigen", nos contará más detalles sobre ella.

La influencia de su experiencia como surfista en el desarrollo de colecciones de ILombardi


"Creo que ha influido en gran parte, ya que al usar bikinis casi todo el año, logro entender la prenda en el cuerpo y su comportamiento. Esto ayuda mucho a la hora de crear las colecciones".



El principal desafío al que se enfrentas ILombardi 


"El principal desafío hoy es mantenerse bien posicionado en el rubro. No sé que pasó en los dos últimos años, pero es como el boom de los bikinis. Todos los días aparecen marcas nuevas y emprendedores. Yo espero que pase la fiebre. Lo mismo pasó unos años antes con los zapatos, ahora me toco a mí".



El futuro de ILombardi


"Hoy ya estamos vendiendo los productos en Miami y Tahiti. Espero poder seguir creciendo no solo en Chile sino también en otros países".



¿Dónde comprarla? Revisa los puntos de venta en Iquique, Santiago, Viña del Mar, Concepción y Pucón acá.

(Fotos gentileza de ILombardi swimwear)

The RealReal: lujo sustentable o de segunda mano

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Las marcas de lujo están bastante alejadas de la realidad de un fashionista promedio. Sin embargo, estoy segura que tod@s sueñan con tener alguna vez, aunque sea un pequeño trozo de ese universo de relatos asociados a un savoir-faire o saber hacer y a un estilo de vida de película. Ok, suena hermoso, pero ¿cómo lograr aquello si no se es "millonario"? La plataformaThe RealReal nos da la respuesta, a través de lo que llaman el "lujo sustentable", también conocido como el lujo de "segunda mano" (vía consignación). Después de leer esta nota comprenderás que el lujo está más cerca de lo que piensas.


Lujo para todos con The RealReal


The RealReal es la clásica empresa estilo Silicon Valley, que partió literalmente en la cocina de su creadora, la estadounidense Julie Wainwright, en 2011. ¿Su diferenciador? Ser una plataforma de consignación y venta de artículos de lujo usados. Es decir, un espacio para que los dueños de prendas de lujo, que estén aburridos de ellas, puedan dejarlos para que el equipo de The RealReal pueda venderlos, a través de su sitio web, a amantes del lujo de segunda mano.

Lo anterior permite alargar el ciclo de vida de estos productos, que -según yo- están hechos para la "eternidad"; pero que no siempre logran alcanzar ese umbral debido a la cultura de lo desechable que incluso ataca la industria del lujo (sí, es para no creerlo!).

Una publicación compartida por therealreal (@therealreal) el

¿Cómo comprar en The RealReal? Una vez que accedes a la plataforma te pedirán inscribirte y/o logearte. Lo puedes hacer con un correo o directamente desde Facebook (mi opción). Sólo por ingresar, te dan un bono de descuento de US$25 ($15.774 app) para tu primera compra. Además si logras referir a un amigo (que termine comprando), te regalan US$125 ($78.871). Para comenzar a tentarse...

The RealReal es un sitio muy intuitivo y amigable respecto a su navegación. Tiene un menú superior ordenado por categorías básicas: nuevos arribos, mujer, hombre, joyas y relojes; arte y casa; liquidación; y consignación (categoría reservada para quienes venden su bienes de lujo).

Al posarte sobre la categoría mujer, se desplegará un menú con subcategorías tales como diseñadores, ropa, bolsos, accesorios, zapatos y destacados de la tienda, donde puedes observar las secciones relacionadas con editoriales y producciones de The RealReal.

Yo entré a Chanel y filtré la selección a sólo bolsos. Habían más de 5.000!!!. Lo interesante es que se pueden ver desde pequeños sobres o clutches hasta mega carteras o totes a precios que en algunos casos siguen siendo muy lejanos hasta otros, que generan esa sensación de "yes, we can" o "si podemos".


Para mí, este tipo de compra tiene un doble valor: alcanzar el sueño de poseer esas marcas irresistibles para cualquier fashionista, pero desde una lógica consciente y responsable, porque se resignifica bienes de otros, reduciendo la huella de carbono de la industria, junto a sus sinergias negativas.

Todo esto con la convicción de ser partícipe de una "herencia" de bienes atemporales y 100% heredables.

Yo hice un ensayo de compra con una cartera Chanel vintage. Al entrar a su ficha no sólo pude observarla desde diversos ángulos, sino también de la mano de una modelo, lo que me entregó nociones de cuál era realmente su tamaño y estilo.


Por otra parte, también pude revisar otras informaciones como su estado o condición (muy buena según el sitio), medidas exactas y materialidad.

Sin embargo, todo iba muy bien hasta que traté de simular su compra. Escribí mis datos, pero noté que Sudamérica no estaba como opción de despacho (sí México y Puerto Rico), lo que significaría enviarla a una casilla en EE. UU. con despacho de alrededor de US$12 (casi $7.500) y luego mandarla a Chile, lo que puede incrementar significativamente los costos si es que la Aduana se "hace parte de la compra". En definitiva una especie de "ruleta rusa".

Pero no se desanimen. Creo que en la medida que haya más interés de este lado del mundo, más pronto abrirán la distribución a nuestros países. Mientras, nos da tiempo para vitrinear, ahorrar y soñar que el lujo sustentable si está cerca de nosotras.




(Fotos gentileza de The RealReal)


Y.A.N.G: ropa consciente para la nueva generación

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¿Qué haremos con los 100.000 millones de prendas que se producen al año en el mundo, cuya dudosa calidad las lleva a tener un vida útil efímera? ¿Tendremos espacio para tanta basura textil? No tengo la respuesta, pero estoy convencida que las etiquetas que apuestan por la reutilización y upcycling pueden aportar a la solución. Un ejemplo en esta línea, lo encontramos en la marca de indumentaria Y.A.N.G (You are the next generation) de la diseñadora Francisca Gajardo. Hoy nos contará detalles de su apuesta creativa, que busca resignificar y revalorar esas prendas que quedaron olvidadas.

Los motivos para crear Y.A.N.G


"Fueron varias cosas las que me motivaron a crear Y.A.N.G. Una de ellas fue tener una manera de sustentar mi existencia; la otra fue querer ser mi propia jefa y no formar parte del retail; y la última fue tener una marca slow, que generara la menor cantidad de repercusiones, tanto en un aspecto social como medioambiental. También me motivó la necesidad de expresarme, ya que todas las mini colecciones que he sacado hablan un poco de mí, y de los mundos y personajes de fantasía en los que me inspiro a la hora de crear".



La propuesta y diferenciadores de Y.A.N.G


"Mi propuesta aboga por la conciencia. 'Sé consciente de que en tus manos tienes una prenda única, que nació del amor y del renacer de prendas olvidadas a las que se las ha dado una nueva oportunidad. Que en su proceso no se explotó, se respetó el hábitat y a los mismos seres involucrados en su creación'.

Creo que con 12na defendemos lo mismo. Nuestra esencia radica en el amor y la conciencia, en preocuparnos por el futuro que estamos dejando a las próximas generaciones. Hablamos el mismo idioma y es por eso que los chicos de 12na quieren unir a más recicladores bajo su ala, porque no se trata de lo que nos diferencia, si no de lo que nos une.

En cuanto a la estética que desarrollamos, creo que varía en el gusto del diseñador y en como se reutilizan las prendas. Las experiencias y circunstancias que me han tocado vivir como Francisca son las que definen mi persona, y eso es lo que se refleja en la estética de mi marca, al igual que a los diseñadores de 12na los definen sus experiencias de vida".


La influencia del upcycling en el proceso creativo de Y.A.N.G


"El upcycling lo es todo en este momento de mi proceso creativo. Comienzo a diseñar a partir de las prendas que reciclo, son ellas las que dirigen el diseño, su ritmo y dirección. Debo decir que con cada nueva prenda que saco, voy aprendiendo más del método que uso.

Antes experimentaba muy poco con la prenda que reciclaba. Por ejemplo, de un vestido XL sacaba un blusón, de una falda larga hacia un conjunto de top y mini, o intervenía chaquetas compuestas de bellos textiles, y las hacía más urbanas. Una vez que le agarré el gusto y que caché que podía desafiarme cada vez más, comencé a mezclar peludos sintéticos con texturas y estampados, pero todavía era yo quién dirigía el diseño. Por ejemplo, hacía un boceto del diseño y de donde me imaginaba que podía ir el material. Eso me presentó una serie de problemas porque estaba viendo el material como si tuviera metros de esa tela, cuando en verdad era una prenda limitada.


Entonces comencé a trabajar desde la prenda hacia el diseño, así comencé a generar lazos más íntimos con mis creaciones. A cada una la veo como un hijo que se está yendo a la universidad a buscar su rumbo y su futuro, y sufro. Mi método evoluciona cada vez más y trato de reciclar lo que más puedo de la prenda: bolsillos, pretina, presillas, botones, todo".


Crear moda con identidad para Y.A.N.G


"Para mí crear moda con identidad local significa desarrollar propuestas relacionadas con nuestro contexto. En mi caso, mi identidad se relaciona con mis orígenes. Vengo de Iquique, donde están las ferias de ropa usada más grandes que he visto. Cuadras y cuadras de ropa en barrios locales o galpones enormes. Crecí cachureando con las mujeres de mi familia, y siempre tuve buen ojo para encontrar tesoros. Así fue como aprendí a reciclar prendas y luego a intervenirlas".


El principal desafío al que se enfrenta Y.A.N.G


"En este momento, mi principal desafío es agilizar mi producción. Cada diseño me toma un buen tiempo. No hago los cortes a la ligera, ya que cada material que tengo es limitado y único. Antes, cuando diseñaba sin tener en cuenta la prenda que reciclaba, cortaba todo y mandaba a confeccionar a mis costureras. Pero ahora que sí lo hago, confecciono en mi taller, porque el diseño siempre va evolucionando en el proceso y el vínculo que genero con él es más cercano. Hace una semana que comencé a trabajar con asistentes, así que espero que eso agilice más mi producción".



¿El futuro de Y.A.N.G?


"Uff que difícil. No lo he pensado sinceramente, solo pienso que sea lo que haga -Y.A.N.G. u otro proyecto-, siempre sea consciente. Aunque si me detengo a analizarlo me encantaría que Y.A.N.G. fuera lo que me llevara a distintas partes del mundo, y no tener que dejarlo de lado para conocer. Ir de la mano de Y.A.N.G. a todos los rincones de la Tierra y transmitir el mensaje del amor sería un hermoso sueño".


¿Dónde comprarla? En 12na store en Urriola #598, Cerro Alegre, Valparaíso

(Fotos gentileza de Y.A.N.G)

Taller Arriba los jumpers!: El uniforme como pancarta

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La ropa comunica, encierra historias y puede ser un instrumento de expresión política y social. Tamara Poblete y Loreto Martínez del Colectivo Malvestidas y gestoras de Moda Desobediente también comparten esta afirmación. En su taller “Arriba los jumpers! Empoderamiento creativo del uniforme como pancarta” desarrollado con el 4to año de la carrera de Diseño Teatral de la Universidad de Chile y un grupo de alumnas secundarias del Liceo N°1 Javiera Carrera, abren una nueva reflexión en esta línea. Ello porque toman al clásico jumper como material, símbolo y objeto negociado, que ha definido luchas e inspirado a los manifestantes. Hoy, ad portas de cerrar el primer ciclo de la actividad, nos contarán cómo surge y cuáles son sus proyecciones.

Los motivos para realizar el Taller Arriba los jumpers!


"Inicialmente el taller nace en respuesta a una actividad de difusión obligatoria en establecimientos escolares de educación pública que exige Fondart. Nosotras obtuvimos el fondo 2017 para llevar a cabo el encuentro Moda Desobediente . Una vez que ideamos el taller -dirigido especialmente al Liceo N°1 de Niñas de Santiago- nos motivó mucho la idea de trabajar con estudiantes secundarias. De esta forma el taller se transformó en un proyecto en sí mismo, más allá de cualquier retribución.


Las adolescentes son un grupo al cual no apuntábamos mayormente con el Encuentro, pero que nos interesa mucho porque es en el transitar adolescente, donde comienza a generarse una conciencia política sobre el género, la sexualidad y el cuerpo. Éstas son problemáticas que nos estimulan tanto desde el definirnos mujeres como creadoras. De hecho, parte de nuestra posición política como colectivo es cuestionar la mirada patriarcal que da forma a la moda 'conocida'. La examinación del jumper a nivel simbólico nos ha permitido, de la mano de las estudiantes secundarias, abordar temas que vinculamos a ese propósito".



La participación de diseño teatral de la Universidad de Chile en el Taller Arriba los jumpers!


"El jefe de la carrera nos invitó a realizar un taller dentro del curso Seminario de Encuentro de cuarto año. La propuesta nos interesó inmediatamente, pero había un problema: las clases comenzaban en un par de días. Nosotras le dedicamos un buen tiempo a la planificación de nuestros proyectos. Por tal motivo, nos conflictuaba aceptar, sin tener alguna noción de lo que íbamos a ofrecerles a los estudiantes. Se nos ocurrió entonces que podríamos vincular la actividad para las estudiantes secundarias con este taller. Bajo esa premisa aceptamos la invitación.

Sin embargo, más que ir a hacer clases, decidimos contarles a los estudiantes sobre el proyecto ¡Arriba los jumpers! y plantearles utilizar el taller como una instancia de colaboración artística entre ellos y nuestro colectivo. Fue así que comenzó el trabajo conjunto. En el ámbito del vestuario escénico los diseñadores teatrales, al igual que la moda, usan el cuerpo como catalizador y lienzo para la creación y comunicación de significados. Este denominador común entre ambas disciplinas fue muy interesante explorarlo, y queremos continuar haciéndolo. Colaborar con los diseñadores fue una bonita experiencia. Nos tocó un grupo increíble".

Intervención Liceo N°1 de Niñas Javiera Carrera - Ximena Zomosa (Chile, 1966)

Los objetivos del Taller Arriba los jumpers!


"Los objetivos fueron:


  • - Investigar la historia y modificaciones que ha tenido esta prenda, además de su utilización simbólica en el arte contemporáneo chileno y movimientos sociales. 
  • - Crear una recopilación crítica de anécdotas, memorias y testimonios en torno a su uso.
  • - Plasmar creativamente en el jumper una reflexión personal sobre su uso, utilizando técnica libre, para transformarlo en 'pancarta'.
  • - Exponer a la comunidad el proceso y resultados del taller".




Los principales hallazgos del Taller Arriba los jumpers!


"Como en todo lo que hacemos, el taller nos dejó más preguntas que respuestas. Pero algunos hallazgos podrían ser:


  • reafirmar el poder de la vestimenta como medio para hacer declaraciones políticas.
  • - utilizar una prenda tan cotidiana como el jumper serviría para involucrar y extender la discusión sobre la ropa, como dispositivo performativo y político, entre gente más joven.
  • - aplicar metodologías de investigación pensadas para personas en el ámbito creativo, contribuye sustancialmente a potenciar el argumento crítico de sus proyectos. 


En el taller intentamos replicar una herramienta metodológica que aprendimos de dos docentes británicas que participaron en Moda Desobediente y los resultados fueron muy interesantes".

¡Día del travestismo Secundario! - Organizado por Secundaries por una Educación No Sexista - Senosex, 2017

Procesión Pagana II – Marcha en contra del lucro con el SIDA, 2016

Cómo se proyecta el Taller Arriba los jumpers!


"Estamos enfocadas en la posibilidad de replicar el taller con estudiantes secundarias de distintos liceos en un importante centro cultural en Santiago, donde además realizaríamos una exhibición temporal en torno al jumper. Preferimos no revelar el nombre del lugar porque aún estamos en conversaciones. Pero sería para el 2018".


(Fotos gentileza de Taller Arriba los jumpers!)

Giani Dafirenze presenta Luna: zapatos primavera verano 2018

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Es tiempo de pensar en el verano. Aunque el sol -al menos en la costa- sigue jugando a las escondidas. Pero la incertidumbre climática no puede mermar nuestro ánimo. La marca de zapatos de autor, Giani Dafirenze tiene la solución para que disfrutemos del cambio de estación y la llegada -esquiva- del calor. Nos presenta su colección primavera verano 2018, Luna, donde encontrarás modelos tales como booties, cut out, mules y sandalias, que te ayudarán a sortear con éxito estos altibajos de la temporada. Te invito a conocerlos.

Luna por Giani Dafirenze




















¿Cuál es tu favorito?

¿Dónde comprarlos? En su tienda virtual o en su tienda en el Mall Casa Costanera en local 224. En la calle Nueva Costanera 3900, Vitacura.


(Fotos gentileza de Giani Dafirenze)

Be Cruelty Free Chile por el fin del testeo en animales para cosmética

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¿Sabías que Chile es el segundo mercado más grande de cosméticos en Sudamérica, y una pieza clave en el movimiento global hacia un modelo libre de crueldad en la industria de la belleza? Por lo mismo, la ONG Te Protejo, Humane Society International, Lush Fresh Handmade Cosmetics y un grupo de destacados artistas nacionales nos invitan a sumarnos a #BeCrueltyFree la campaña que llama a legisladores y candidatos para unirse a los casi 40 países que ya hanprohibido el uso de animales en pruebas cosméticas. ¿Te gustaría sumarte? Acá te cuento cómo.


Por una cosmética #BeCrueltyFree Chile 


En 2016, la bancada PARDA (Parlamentarios por la dignidad animal en Chile) presentó el proyecto de ley (boletín 10.514-11) para modificar el Código Sanitario y prohibir el uso de animales en pruebas de toxicidad de productos cosméticos o sus ingredientes en Chile.


Camila Cortínez, directora general de la ONG Te Protejo, está convencida que  esta es una gran oportunidad para que Chile se consolide como un país responsable con los animales. “Los consumidores chilenos están cada vez más preocupados de las políticas de producción de los productos que adquieren, y muchos de ellos prefieren aquellas marcas que no han significado sufrimiento en animales. Aprobar esta ley nos ubica al nivel de la Unión Europea en el mercado de cosméticos y productos de cuidado personal”, insiste.



Los principales tipos de animales utilizados por la industria cosmética para testeo son ratones, ratas, conejos y cobayos, los que son expuestos a pruebas altamente dolorosas, angustiantes y estresantes. Estas pruebas frecuentemente producen resultados inexactos o erróneos,ya que solo entre un 5 a 25% de las sustancias nocivas para los humanos tienen efectos en los animales.

¿Cómo apoyar este proyecto de ley? Firmandola petición en www.becrueltyfreechile.org y ayudando a demostrar que el testeo en animales para productos cosméticos es innecesario y debe ser prohibido.

¿Se suman a #BeCrueltyFree Chile? ¡¡Yo ya lo hice!!



(Fotos gentileza de #BeCrueltyFree Chile)

Nashion-it se internacionaliza y lanza servicio de asesoría online

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La moda chilena está llegando a nuevas fronteras de la mano de la plataforma e-commerce de diseño de autor, Nashion it. Pero esta internacionalización va de la mano de otras novedades: un servicio de asesoría online que lleva su catálogo a tu puerta, sin importar de que región eres, y el ingreso a Asos Marketplace. Camila Fuentes, su creadora y directora ejecutiva nos cuenta más detalles de cada una de estas prometedoras noticias.


Servicio de prueba de vestuario + asesoría online de Nashion it


"El servicio de prueba de vestuario + asesoría online consta de tres 'packs' y estará disponible para todo Chile. Cada persona puede escoger el plan que más le acomode. Cada uno se diferencia por la cantidad de prendas y cantidad diseñadores que elija.

Los planes comienzan desde dos diseñadores, en donde pueden elegir hasta cuatro prendas por diseñador más unas extras que agregaremos como Nashion it. Junto con esto, tienen que responder una breve encuesta, que son básicamente preguntas sobre el tipo de cuerpo y estilo de vida, para saber que 'producto sorpresa' les podemos enviar.

Los clientes tendrán entre 1 a 2 días para poder probarse su selección, y se quedan con las prendas que les hayan gustado. Nosotros vamos a retirar los productos que no quieren (sin costo adicional)".


Nashion it se abre los pedidos internacionales


"Hicimos mejoras en cuanto a los métodos de pago, implementando Paypal para el pago en países fuera de Chile; junto con esto, realizaremos una campaña de marketing digital, dirigido a Canadá y USA, para poder darnos a conocer como marca.

Creo que, por el momento, lo más difícil es el tema de los envíos y su seguimiento, por los costos y tiempos. Pero cuando alguien compre en nuestro sitio, aparece el tiempo aproximado de envío, por lo que esa información la manejará nuestro cliente al momento de comprar en la web.

Asimismo darse a conocer en un nuevo mercado es complicado, pero es un desafío que hay que asumir y realizarlo de la mejor manera posible".


La llegada de Nashion it y 3 de sus diseñadores a Asos Marketplace


Lo de Asos fue una sorpresa. Honestamente no sabía que tenían un marketplace para boutiques, pero me llegó un mail la semana pasada, contándonos sobre el servicio y los nombres de los diseñadores que les gustaría que estuvieran disponibles para la venta desde el 1 de noviembre.


El público de Asos es más bien joven y urbano, compran las tendencias que estén de moda, por lo que los diseñadores que estarán con sus prendas, se adaptan perfecto a ese estilo. Por ejemplo, según la información que me enviaron de Asos, lo que más compran son polerones oversize, colores metalizados y estampados. Justamente ese tipo de prendas es la que tiene The Remix, Roberta y Nicolás Sánchez, los diseñadores elegidos".



(Fotos gentileza de Nashion it | Foto principal: Juanasacra)

Cuatro consejos para elaborar una estrategia de comunicación en la moda

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Aunque octubre está por terminar son muy pocas las marcas de moda de autor, tanto en vestuario, calzado como complementos, que han comunicado una nueva colección o, en su efecto, tienen definido un hito para hacer prensa antes de las fiestas de fin de año, periodo donde las ventas tienden a dispararse. Ok, lo entiendo. La mayoría de las etiquetas funcionan tipo "circo pobre", haciendo de todo. Pero¿cómo lograr desarrollar una estrategia comunicacional que, al menos, demuestre que se sigue existiendo? Hoy les daré 4 consejos que les ayudarán a resolver -en parte- esta pregunta.


Consejos para elaborar una estrategia de comunicación en la moda


"El lenguaje crea realidad" es una frase célebre absolutamente cierta y 100% aplicaba al sector moda. Ello, porque la mayoría de los consumidores creen que la única alternativa posible de consumo es el retail, ya que no tienen en su radar a la moda de autor. Entonces, cómo llegar a ellos. Simple: comunicando.

Sin embargo, comunicar no puede ser una acción improvisada. Debe tener un mínimo de orden y estructura para que el mensaje sea claro, consistente y coherente en cada uno de los formatos y lugares donde se exprese o divulgue.

En ese sentido, mis consejos rayan en el sentido común de los comunicadores / periodistas, que les aseguro no es el "más común de los sentidos".

1- Crear una base de datos de medios, influenciadores y público: antes de comunicar es necesario saber a quiénes quiero comunicarles, cuál es su dimensión y qué esperan que les diga. En ese sentido es fundamental tener una base de datos actualizada de medios de comunicación tradicional y online; influenciadores asociados al perfil de mi marca y que podrían ayudarme en el proceso de comunicar, además de mi público fiel.

Con estos tres grupos claros, no sólo es posible ordenar los mensajes, sino también determinar un calendario de publicaciones.

Entre más cercano al público, mayor afinidad, confianza y, por ende, influencia. Foto por: Coolinsights


2- Generar un calendario de hitos / publicaciones: nadie le pide a las marcas que todos los días publiquen contenido relevante en medios o redes sociales. Si bien, hoy el público está ansioso por saber detalles de la vida / backstage de las marcas, resulta fundamental ordenarse y priorizar las acciones sobre todo cuando el tiempo escasea. 

En ese sentido, recomiendo desarrollar un calendario trimestre o semestral de hitos importantes o de publicaciones que podrían conformar una historia o relato de cómo se hace la ropa, cuál es el proceso creativo, qué lo inspiró, etc.

Este cronograma permitirá maximizar esfuerzos y concentrar energías en mensajes relevantes para los públicos objetivos ordenados en el punto 1.

3- Identificar los medios y soportes para comunicar: luego de tener claro quiénes son las personas o grupos a lo que se tiene que comunicar, hay que analizar dónde y cómo usualmente buscan información. Con esta reflexión se evitará utilizar tiempo en, por ejemplo, redes sociales que no suelen frecuentar o mirar los públicos objetivos, o preparando material en formato que no le son cómodos.

Acuérdense que hoy los celulares son uno de los principales herramientas para comunicarse e informarme, por lo mismo hay que adaptar los formatos a ellos, para que su visualización sea amigable y correcta.

No olviden que las imágenes o videos que utilicen deben reflejar la propuesta y estilo de la marca, por lo que tienen que ser y parecer profesionales.

Un buen ejemplo de cómo comunicar con nuevos formatos asociados a un relato coherente

4- Crear relatos y/o comunicados prensa: lo usual para comunicarse con los medios tradicionales y digitales es hacerlo vía comunicado de prensa. Sin embargo, la aparición de nuevos formatos también ha abierto la posibilidad a dar a conocer nuestros mensajes de una manera más interactiva y entretenida.

Si se desea utilizar la usanza clásica, armen un comunicado que contenga: un primer párrafo o lead donde se sepa claramente cuál es la novedad que se desea comunicar, para luego desglosar la información en máximo 4 párrafos adicionales. Siempre es bueno finalizar con datos básicos de contacto y compra, además de un pequeño resumen sobre la marca (la rotación de profesionales en los medios es algo abrumadora, por lo que no hay que dar por sentado que te conocen).

Respecto a los relatos, se puede tomar como base la "noticia" del comunicado y trazar una historia que puede dividirse por "capítulos" o pequeñas publicaciones en redes sociales. Lo importante de esta opción es que se note continuidad y coherencia de lo que se expresa, siempre desde un lenguaje que le haga sentido a los públicos.

Acá les recomiendo no adornar con frases muy empalagosas, sino ir directo al grano. Qué es lo que quiero comunicar, cuáles son los elementos de ese relato. Son las preguntas que deben responder sin rodeos.

¿Cuál es tu principal dificultad al momento de dar a conocer tu marca? ¿sumarías otra acción?

(Foto principal: pixabay)




Exposición y charlas “Moda y Género. Indumentaria masculina contemporánea”: analizan el vestir del hombre chileno

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El vestir masculino ha cambiado (evolucionado) de manera considerable en las últimas décadas. La austeridad de las prendas clásicas ha dado paso a un “destape” de colores y siluetas, que es posible apreciar tanto en las propuestas de moda de autor como en la calle. Motivado por estas transformaciones, Alexis Carreño, PhD de la State University of New York, desarrolló la exposición “Moda y Género: Indumentaria masculina contemporánea", que abrirá sus puertas el 8 de noviembre en la CCESantiago, y que además contará con charlas que analizarán este fenómeno. Hoy Alexis nos entrega más detalles de esta interesante iniciativa, que reúne 4 etiquetas locales.

Los motivos para desarrollar la exposición y charlas Moda y Género


“Es interesante pensar la moda desde lo masculino, ya que históricamente, se ha considerado un terreno exclusivo de las mujeres con sus asociaciones de frivolidad y superficialidad. Sin embargo, la moda es y ha sido, también, un espacio habitado, aunque más silenciosamente, por los hombres. Es cierto que los hombres adoptaron un estilo austero de vestir en el siglo XIX, un fenómeno conocido como el ‘gran renunciamiento masculino’, pero esa simplicidad ha sido quebrada en el siglo XX por, entre otros, las colores vivos del hippismo, la cuidada apariencia del metrosexual de los 90 y las subculturas gays que siempre han contribuido a expandir el ‘clóset masculino’”.

Sr. Gonzalez | Ph: Lontano

Los criterios de selección de las marcas participantes


“La exposición toma como punto de partida el diseño de indumentaria para reflexionar en torno al concepto de masculinidad proyectado en el trabajo de los creadores invitados a exponer. Invité a diseñadores cuyas propuestas se acercaran y, al mismo tiempo, se alejaran de la idea tradicional de masculinidad, que en la moda se representa con el clásico conjunto de pantalón, chaleco y chaqueta. Entonces, este conjunto lo consideré como paradigma y busqué diseñadores que cuestionaran esa tradición, y haciendo esto, propusieran nuevas formas de ser de lo masculino en el presente.

Así, ese cuestionamiento se da de forma sutil en los trajes impecablemente confeccionados de Ignacio Lechuga. En este caso, me pareció interesante también que Ignacio incorporara a su padre en uno de sus desfiles, lo que interpreté como una forma de visibilizar el cuerpo masculino que envejece el que no es a menudo considerado en la industria de la moda.

Ignacio Lechuga A/W 2014 | Ph: René De la Cruz | Modelo: Gian Venturini

Por otro lado, Gonzalo Herrera subvierte conceptualmente la idea del traje masculino proponiendo camisas con dos delanteros o una prenda compuesta de una camisa y una polera unidas por la espalda.

Por su parte, los diseños de Cristián González de Sr. Gonzalezson más radicales, ya que sus  siluetas overzise se alejan del tallaje ajustado de la sastrería convencional. Además de realizar un trabajo con texturas y transparencias, que es más propio de la indumentaria femenina.

Finalmente, Cristián Palacios de Ceremonia, a través de cortes, perforaciones láser, cordones y ojetillos, transforma el torso masculino en una nueva zona erógena. Palacios también propone una falda para hombres, una prenda que aún no logra un espacio en el clóset masculino, aunque las mujeres han adoptado múltiples prendas masculinas como los pantalones y las chaquetas”.


Las expectativas en torno a “Moda y Género: Indumentaria masculina contemporánea”


“Espero que la exposición y charlas relacionadas contribuyan a poner en valor el trabajo de los diseñadores invitados y a expandir los bordes y categorías de lo masculino en un contexto conservador como el nuestro”.

Qué necesita la moda masculina de autor para transformarse en una alternativa de consumo para los hombres chilenos


“Creo que la moda masculina de autor tiene todo para transformarse en una alternativa concreta de vestir para los hombres chilenos, pero el problema más bien tiene que ver con un cambio de mentalidad relacionada con el entendimiento de las identidades de género como construcciones culturales y de la moda, no sólo como un espacio femenino. Existe, sin duda, un factor económico que permite acceder o no a cierto tipo de prendas, pero también es cierto que los hombres tienden a uniformarse y que cualquier intento por vestirse o verse diferente es temido o ridiculizado porque puede atentar contra su masculinidad, lo que es socialmente muy castigado.

Ceremonia | Ph: Rodrigo Adonis | Modelo Sebastian Salinas

En este sentido, el concepto de masculinidad necesita ser repensado sobre todo en términos de su vulnerabilidad y fragilidad. Creo que hacerlo desde la moda, es una manera provocadora para entrar en esos temas".

¿El futuro de “Moda y Género: Indumentaria masculina contemporánea”?


“Por lo pronto, estoy trabajando en un artículo más extenso sobre el tema de esta exposición y me gustaría poder llevar la muestra a Nueva York”.


Exposición
¿Cuándo? La exposición estará abierta desde el 8 de noviembre. 
¿Dónde? En CCESantiago en Av. Providencia 927. (Metro Salvador)
¿Horario? De lunes a sábado de las 11.00 a 20.00 hrs.

Charlas
¿Cuándo? 21, 22 y 29 de noviembre
¿Horario? Desde las 19.30 hrs
¿Dónde? En CCESantiago en Av. Providencia 927. (Metro Salvador)

Todas las actividades son gratuitas


(Foto principal: Gonzalo Herrera - colección Por la razón o la fuerza, 2017 | Ph: Nacho Rojas |  Modelo: Diego Nawrath) 

La experiencia del Taller Bordado de Alta Costura de Elisabeth Roulleau

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(Por Sr. González y Lontano) Hace unas semanas anunciábamos el Taller de Bordado de Alta Costura con Elisabeth Roulleau, profesora de Central Saint Martins College en Londres. Quisimos conocer de primera fuente esta gran experiencia de aprendizaje de moda, por lo que visitamos el Taller de Ignacio Lechuga, lugar del curso. Acá te contamos todo lo que vimos y experimentamos.

El curso de bordado de alta costura


Para mí es muy importante compartir estas técnicas porque se están perdiendo. Siempre pienso que algún día voy a morir y si muero con mi técnica y no la comparto con la gente,  sería muy triste”, nos confiesa la profesora Roulleau.

Los cursos de bordado constan de 5 niveles, algunos intensivos y otros personalizados. Fue un verano, en Central Saint Martins, donde la diseñadora nacional Carolina Lemus realizó el nivel 1 con Roulleau. Fue allí donde le planteó la idea de traer sus clases a Latinoamérica. Y luego de una primera experiencia en marzo en Brasil, Carolina se alió con el diseñador Ignacio Lechuga para desarrollar el taller en Chile.




La experiencia del curso


Carolina nos menciona que además de conocer un oficio riguroso en materiales y técnicas, la oportunidad de aprender de una persona oriunda de Francia -cuna de este arte- que ha trabajado en Dior y en Chanel, es única. Todo esto a un menor precio y complejidad que tomar el curso en el extranjero. Nos asegura que la experiencia no es solo realizar el curso, sino que aplicarlo a lo que cada alumna hace, manteniendo la técnica fidedigna, el uso de materiales nobles, etc.



La pedrería y otros materiales que se usan en el taller, se traen directamente de París. “Yo hago vestidos de novia y me toma cerca de 150 horas hacer un bordado de un talle. La dedicación es enorme y si uno no lo hace con buenos materiales, es tiempo perdido”, dice la diseñadora.

Y complementa que la profesora Roulleau enseña mucho más que simplemente la técnica. "Hay vivencias, hay maneras de hacer las cosas. Si no va acompañado de una visión, de una entrega o un valor que uno quiere exponer o mostrar al mundo, no sirve de nada”. Además comenta que el curso es bastante específico y requiere mucha concentración. “Es complejo aprender a usar el crochet y los movimientos son muy delicados, pero es una cosa de práctica y perseverancia”.

Una de las alumnas presentes, la diseñadora Daniela Jofré nos cuenta que ha sido una súper buena experiencia y muy práctica. "No estamos mirando como alguien hace las cosas, si no que estamos practicando y aprendiendo de nuestros mismos errores”.  Menciona además que Roulleau es muy didáctica. “Ella es profesora, tiene las herramientas para enseñar y su personalidad es muy llevadera, muy simpática. Le puedes preguntar 100 veces lo mismos y ella te la va a responder con la misma energía las 100 veces, y eso genera buen ambiente entre todas”.





La mirada de la profesora Roulleau


Lo primero que notamos al hablar con Elisabeth es su extrema cercanía. “(El curso) ha sido muy interesante, la gente está feliz de conocer esta técnica que es muy especial, porque es bordado de alta costura, que se hace en Francia”.

“Creo que nunca pensaron que era un curso tan específico. Tenemos que trabajar con las dos manos, es muy especial. El primer día algunas sintieron que quizás no podrían, pero yo les digo siempre que no se preocupen, que confíen en ellas, y de repente algo pasa y funciona. Es magia!. Mi placer es cuando veo la felicidad en los ojos de mis alumnas: lo conseguí!"


“Yo hago cursos intensivos, y lo mejor es que como estamos cinco días juntas, se comparten los momentos. Tengo la costumbre de pedir a mis alumnas que ayuden a las otras, porque no es una clase individual. Estamos todas en el mismo nivel y tenemos que ir mejorando todas, eso es muy importante para mí. 

Cuando pasas 5 días así, se transforma en un momento para ti misma y lo recordarás siempre. Escuchamos música, a veces hablo francés porque no conozco la palabra en español o inglés, entonces escuchan mi acento, y es un momento muy fuerte y a mí me gusta ser cercana a mis alumnas. No soy la persona que viene de Francia, que hace su curso y se va. Yo doy todo lo que puedo dar, pero quiero que este momento sea un momento muy especial, es como una forma de terapia. A veces nadie habla porque están muy concentradas y eso significa que las alumnas ya están pensando en que van a hacer con esta técnica, así que es muy importante”




En resumen, toda una experiencia que no solo sirve para los que quieran aprender o avanzar en esta técnica específica, sino que también para conectarse con la esencia de un oficio.

Además, como nos dice Carolina, lo bueno de compartir estas técnicas es que el nicho crece. "Es una industria que hay que fomentar, hay que apoyarse, es beneficio para todos”, concluye.

Kinder Loco: streetwear en la experimentación textil

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"Sacar el 'niño' que tenemos dentro, no tener prejuicios al momento de elegir las prendas de vestir, sólo seguir el estado de ánimo", motivaron al diseñador industria Renato Provoste a la crear la marca de indumentaria para hombres y mujeres, Kinder Loco. Su propuesta de fuerte corte experimental y urbano, busca explorar los caminos de la química, tecnología y las tendencias ácidas jugando con las percepciones de quien la observa. Ad portas de abrir su "laboratorio clandestino" en Infante 1415, nos dará más sobre su proceso creativo.


La propuesta de Kinder Loco


"Mis referencias son tendencias ácidas de los años 80's y 90's (punk, skinheads, ravers, etc), donde cada uno modificaba y diseñaba sus prendas para salir a bailar, tocatas, reuniones. Así podían identificarse unos con los otros. Hoy siento que ya no existe netamente un rapero o un gótico como tal, sino que somos un mix de muchas referencias, y eso lo encuentro muy inspirador.

Creo que mi propuesta es una mezcla de tendencias en donde lo sucio - limpio o lo feo - bonito está muy presente logrando así un desarrollo de prendas ''ridículas'' a prendas deseables".



La influencia de la experimentación textil y el trabajo colaborativo en su proceso creativo


"Estudié diseño industrial y gracias a esta carrera tan amplia, me di cuenta que más allá de diseñar la ropa, podía modificar la tela, de alguna manera darle 'vida'' con teñidos o técnicas de decolorado, para que luego nacieran nuevos colores y tonos.

Para mí es lo mejor trabajar con gente de diferentes áreas, ya que yo no soy diseñador de vestuario, y hay mucha gente autodidacta. Creo que la influencia y trabajar con personas de diferente especialidades es siempre un aporte enriquecedor en cualquier proyecto, sea artístico, de diseño, economía, gastronómico, etc".



La evolución del vestir del hombre chileno según Kinder Loco


"Siento que el hombre chileno -adolescentes y adultos jóvenes-, está siendo un poco más sobrio al momento de vestirse, ya no queremos ser el capitán gringo de fútbol, el skater de California o el surfista australiano. Estamos más conectados con el mundo y influenciados por con las grandes marcas de 'moda' (H&M, Zara, etc). No se si sea algo bueno o malo que el adulto joven chileno esté más sobrio y más tradicional. Pero si encuentro que hay seriedad al momento de vestirse, no se toma con ligereza o espontaneidad. Creo que todavía hay parámetros creados por nosotros mismos que no existen. Es por eso cuando veo a alguien en la calle que se ve diferente o con colores, no pienso que tiene problemas psiquiátricos si no que tiene mejor gusto que muchos".


El principal desafío al que se enfrenta Kinder Loco


"Es muy del momento que estoy viviendo esta pregunta, ya que el viernes 3 de noviembre voy a mostrar a Chile lo que es Kinder Loco como concepto y producto. Creo que mi principal desafío es el negocio, es decir, la venta, entregar un producto de calidad, marketing, etc. Este viernes voy a mostrar un showroom de mis prendas. Pero todavía no hay un stock para la venta, sino solo las muestras de lo que va hacer Kinder Loco".



El futuro de Kinder Loco


"En un futuro no muy lejano, veo a Kinder Loco por todo Chile en donde lo vulgar, lo cómico y lo ridículo será parte del vestir de muchos chilenos. Con esto quiero decir que veo tiendas Kinder Loco, muchas colaboraciones con artistas, editoriales por millones y para los padres más anarquistas, lanzar ropa para sus hijos, es decir, para los Kinders".



(Fotos por Cristina Daza para Kinder Loco) 

Saez indumentaria presenta su verano 2018

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Hemos tenido una primavera triste. La tónica han sido los días nublados y mucho frío. Desde mi perspectiva una buena manera de espantar esta onda "helada" es llamando al calor a través de las nuevas colecciones (¿será que el sol está esperando a las marcas de autor? 😁 ). La etiqueta de vestuario femenino Saez Indumentaria nos ayuda en esta tarea con una propuesta que reversiona su invierno a través modelos llenos de color y varias alternativas que nos pueden "salvar" de esta esquiva temporada estival. Te invito a conocerla.

Los colores de verano de Saez Indumentaria

















Instagram de Saez Indumentaria

(Fotos gentileza de Saez Indumentaria)

Amaltea presenta su joyas Eihwaz: rescate vikingo

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La impresión digital es un vehículo de creación para la diseñadora y joyera, Elisa Halvorsen. En su nueva colección Eihwaz para su marca de joyería de autor, Amaltea, utiliza este medio como molde para desarrollar joyas en plata, que rescatan las texturas y vetas que entrega esta tecnología, logrando piezas que recrean la cultura vikinga y resignifican este tradicional oficio. Te invito a revisar esta propuesta, y entusiasmarte con verla en vivo y en directo en el showroom que hará hoy en ModaCL Tienda ubicada en Espacio Nacional de Diseño (E.N.D) en el GAM.


Las joyas "vikingas" de Amaltea 


"Mi nueva colección habla de una guerrera nórdica durante su batalla. Rescata formas y texturas de los pueblos vikingos, grandes viajeros, coleccionistas de culturas y experiencias, que representan mi necesidad de estar en constante movimiento y en búsqueda de mi propia identidad.





Lleva el nombre de la runa Eihwaz; que sugiere la aceptación total del pasado y responsabilidad por el futuro.

Habla de las dificultades que pueden surgir al comenzar una nueva etapa de la vida, y sobre cómo la paciencia y espera pueden traer situaciones beneficiosas.








Esta runa, representa muy bien los acontecimientos que he tenido que enfrentar desde el lanzamiento de mi colección anterior, lo que se ve reflejado de una u otra manera en el diseño, y materialidad de mi nueva propuesta.  Trasladando esto a conceptos sería:  Muerte, Espera y Arrostrar", explica Elisa.


Las vetas y texturas que se observan en las joyas provienen de su molde base creado en impresión digital. Elisa se preocupó de conservar parte de esa historia no puliendo en demasía cada pieza




¿Dónde comprarla? En la venta especial de la tienda ModaCL en E.N.D en el GAM (Av Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago) de 12.00 a 19.00 hrs / A las 17.00 hrs será el lanzamiento de la colección.

⇨Pronto estará disponible en el e-commerce slow Franca 

⇨La colección anterior de Amaltea está en Nashion it


(Fotos gentileza de Amaltea)

Tienda Filia: nueva vitrina y colectivo de creadores en el Drugstore

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En los últimos años, el Drugstore se ha posicionado como un epicentro de la moda de autor nacional con más de una decena de locales dedicados a este rubro. Ese antecedente motivó a la diseñadora Paz Manzo de la marca de indumentaria Buscandotepaz junto a otras 14 etiquetas a dar vida a una tienda + vitrina + colectivo de creadores que llamaron: Filia. El juego de palabras "amor" (griego) y familia (abreviación en español) resume el motor tras este nuevo espacio, donde se puede observar una interesante selección de vestuario, calzado, accesorios, orfebrería, bisutería, tejidos y decoración. Hoy te cuento más detalles sobre ella para que la anotes en tus must go o imperdibles.

¿Qué es Filia?


Filia es una tienda colaborativa que reúne 15 marcas de diseño de vestuario de forma integral. Es un espacio donde diseñadoras y artistas venden sus creaciones desde una lógica de colaboración. 


Su objetivo es que cada marca mantenga su estilo y personalidad, pero se potencie desde la oferta grupal, al compartir los mismos anhelos y experiencias.
"Somos una tienda de creadores, agrupados bajo la filosofía de ser un colectivo, un esfuerzo compartido de exposición y comercialización de nuestros productos en un espacio físico. Con curatoría compartida, seleccionamos marcas con producción propia, manufactura local, materiales nobles y nada revendido; con visión de compartir como colectivo y  esfuerzos comunes", complementa Paz.


¿Qué marcas se pueden encontrar en Filia?


En vestuario encontramos a Ayahuasca, Buscandotepaz, Cepaz y Pepa Costa.

Ayahuasca (arriba) y Buscandotepaz (abajo)


Mientras en orfebrería es posible mirar el trabajo de Joyas Claudia Fuentes, Kutralko, Magdala, La Higuera, Male, Nahuen y Pamela Fuentes Aedo

Joyas Claudia Fuentes (arriba) y Magdala (abajo)


Nahuel (arriba) y Pamela Fuentes Aedo (abajo)


Por su parte en bisutería están Conimariana, Pau complementos y Musua. En complementos, los zapatos de Akori.




Asimismo, le han dado un espacio a una pequeña exposición de artesanas multitécnicas, que unen la tradición con la innovación en piezas de tejidos, joyas textiles, bordados, textil hogar.  Junto a ello, está el Proyecto Aurora, que es un taller inclusivo de reciclaje textil y artesanas de manufactura local.  

Para terminar con los cuadernos de Imaquinería; y la decoración de Lucky Bambú, Lucky Cactu y Juguetes Tramoya.

En definitiva un espacio que puede ser visitado en familia y que, sin duda, se vuelve panorama obligado para quienes comienzan a pensar en los regalos de las fiestas de fin de año.

¿Dónde? Local 48 del Drugstore (Providencia 2124, Providencia, Santiago)

¿Horarios de atención?  De lunes a viernes de 11.00 a 20.00 hrs - Sábado de 11.00 a 18.30 hrs.


(Fotos gentileza de Tienda Filia - Foto principal: Pepa Costa)
  

Vestibles 2: microencuentro de vestuario, tecnología y cultura

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El mundo y la moda está viviendo una revolución silenciosa asociada a la tecnología, que sólo unos pocos logran percibir. Por lo mismo, asistir a las charlas y taller que nos propone Vestibles 2microencuentro de vestuario, tecnología y cultura (14 al 16 de noviembre CCESantiago y FabLabUC), resulta una excelente oportunidad para analizar este fenómeno. En ellas podrán conocer parte de esta nueva realidad que supone desde tejidos con sonidos -de la mano de la invitada internacional Claire Williams- hasta la revaloración de los oficios desde una mirada colectiva. Hoy, la artista visual María José Ríos, gestora de esta iniciativa, cuya primera edición fue en 2015, nos contará más detalles sobre ella.

El foco de conversación de Vestibles 2


"En esta oportunidad quisimos realizar un mini evento, ya que no tuvimos financiamiento, con el objetivo de dar y evidenciar una continuidad acerca del paradigma producido por los cruces que se generan entre el vestuario y las nuevas tecnologías -entendiendo el vestuario, lo textil como una tecnología muy potente y valiosa de base que no hay que anular-, y cómo este fenómeno afecta a nuestro contexto chileno y latinoamericano.

El evento Vestibles del 2015 quiso insertar estos conceptos y parámetros que involucran un cambio en la concepción del vestuario y de lo textil. En ese primer encuentro se dio mucha información acerca de proyectos y procesos de producción, creación y experimentación en torno a estas disciplinas e incluso talleres muy intensivos, tanto nacionales como internacionales en diversos niveles tecnológicos y técnicos.

Foto por Vestibles 

Ahora, en el 2017 se intenta profundizar en estos cambios que inevitablemente llegarán a Chile, pero dándole una importancia nuevamente a presentar diversos puntos de vista que trabajan lo textil y/o el vestuario. Es así, como hay presentaciones en diversos niveles de técnicas y contextos que van desde lo ancestral, las comunidades de oficios, análisis de la moda hasta el diseño y la interdisciplinariedad, que hace que el diseño se complemente con la ingeniería, el arte, el patrimonio y los nuevos medios tecnológicos.

En el 2017 se quiere generar continuidad en instancias de reflexión acerca de este tema y como las diversas miradas se sitúan en este campo o alrededor de estas posibilidades tecnológicas.

Vestibles no se refiere a la tecnología como un elemento efectista y sensacionalista, sino a la tecnología desde sus raíces conceptuales. Queremos seguir el 2018 con un Festival Internacional para instalar en Chile el tema/fenómeno e incentivar (no obligar) a la interdisciplinariedad, tanto en la teoría como en la práctica".

El hilo conductor tras la diversidad de exponentes de Vestibles 2


"La variedad de exponentes tiene como fin que estos puntos de vista se encuentren para analizar como lo vestible y/o textil puede acceder a diversos campos de exploración, innovación, patrimonio, diseño, arte etc. Por lo tanto, se incita a ampliar el campo de mirada dentro del trabajo en el área de lo vestible y textil, para abrirse a la posibilidad de que se generen futuras investigaciones interdisciplinarias".


Expectativas en torno a Vestibles 2


"Mis expectativas están a mediano y largo plazo ya que Vestible quiere instalarse como una plataforma y laboratorio de investigación constante y poder en un futuro presentar proyectos nacionales e internacionales, a modo de una Bienal, pero con la especificidad del área del vestuario y lo textil".


La importancia de reflexionar hoy sobre el binomio moda y tecnología según Vestibles


"Es importante reflexionar sobre moda y tecnología, porque es un fenómeno que mundialmente está siendo 100% explorado tanto por diseñadores, artistas, ingenieros. Ello permite que se cree un mercado muy importante, un tanto complejo por ahora, pero que va a llegar a instalarse de forma muy cotidiana. Incluso en Chile ya está habiendo mucho interés, en todos los niveles (comerciales, académicos y artísticos) porque genera un nuevo soporte, que los teóricos también están analizando para generar reflexiones a nivel antropológico, sociológico, psicológico y filosófico, pudiendo desenmarañar la filosofía de esta época".

Infografía: 4 vientos


Los motivos tras la visita de Claire Williams y su taller de Sound Knitting


"Claire es una artista que  cruza disciplinas y herramientas, pues ha generado toda una investigación, que mediante nuevas tecnologías, transforma el tejido en una interfaz de acción interactiva con el entorno. Ello me toca directamente, ya que contribuye a mi campo de investigación en cuanto a la generación de creaciones, cuyo concepto es trabajar en base a lo textil y/o lo vestible como interfaz para la interacción con uno mismo, otro y otros desde las tecnologías digitales y análogas DIY( hazlo tu mismo)".


¿Cómo proyectas Vestibles para el 2018?


"Será un Festival que culminaría oficialmente con dos semanas de talleres y charlas internacionales y nacionales en el CCE Santiago. Pero que en el año, junto a una gran campaña de difusión, se proyectará a regiones, universidades mediante talleres y charlas, dando lugar a un registro de todo el proceso hasta agosto. Además en octubre se lanzará la tercera publicación, junto a un catálogo de registro del 2018".

⇨¿Cuándo? Del 14 al 16 de noviembre de 2017

⇨¿Dónde? Las charlas serán en el CCESantiago en Av Providencia 927, Metro Salvador. Abiertas a todo público.

               El taller de Sound Knitting se realizará en Fab Lab UC, Centro de Innovación Campus San Joaquín en Vicuña Mackenna #4860, Macul (Línea 5, estación San Joaquín). Con previa inscripción y pago, cupos limitados.

⇨¿Horarios? Charlas de las 18:30 a 20:30 hrs. | Taller de las 10.00 a las 13.00 hrs.


(Foto principal Code Brew Labs)

2 años de Local 9F: los aprendizajes de un polo de la moda con relato

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Cuando se pensaba que la distribución de la moda de autor en tiendas físicas (brick and mortar) era un camino casi perdido, nació el exitosoLocal 9F en el Drugstore de la mano de los diseñadores Sebastian del Real Ossa, Daniela Hoehmann de Roberta, Karina Álvarez de Polca y la desaparecida AdeAntonio. A dos años de ese hito -que incluyó complejas situaciones como la inundación del 2016- quisimos conocer cómo evalúan este periodo y cuáles han sido los aprendizajes, que los proyectan al futuro. Sebastián, Daniela y Karina contestan en las próximas líneas.

Evaluación de los 2 años de Local 9F


“La evaluación es positiva. Creo que todas las marcas involucradas en el nacimiento del proyecto y que aún continúan han crecido y fortalecido su modelo de negocio y a la vez han perfeccionado y afinado su tipología de producto, buscando resolver y proponer día a día piezas de diseño, exclusivas, y que hablan de comercio justo y de moda con identidad. De esto se ha tratado principalmente este periodo, y estamos muy contentos del tiempo transcurrido y de poder celebrar estos dos años junto a nuestros amigos, clientes y todo el equipo que conforma Local 9F en la actualidad.

Además de conmemorar dos años del lanzamiento del espacio, decidimos renovarnos, entregándoles está labor a Bronce Studio. Paulina Cáceres y Alberto Vitelio nos propusieron para esta nueva etapa un lugar simple y neutro, más liviano e iluminado, muy diferente a la imagen que nos caracterizaba. Creemos que se cumplió perfectamente, haciendo de nuestra vitrina un lugar cercano y cálido, entregándole un nuevo aire al espacio con el que buscamos seguir cumpliendo más años como equipo y como marcas”.


Los mayores aprendizajes de Local 9F en su aniversario 2


“Consideramos que los aprendizajes han sido múltiples en contexto de equipo, como marcas y personales para todos los participantes. Emprender en moda en un país como Chile es complejo y hay muchos factores a considerar si deseas tener éxito y mantener un proyecto en tiempos como los que corren.

Hemos aprendido a escuchar y a resolver en función al bien común de quienes estamos involucrados, y también hemos tenido la oportunidad de conocer y recibir el feedback de nuestra clientela. Esto último para nosotros es muy valioso y se ha vuelto importantísimo a la hora de tomar decisiones respecto a asuntos como espacio, productos, precio y experiencia de compra.

Por lo mismo consideramos que hemos formado una tienda con identidad propia, y quienes nos buscan encuentran un espacio que los identifica, que disfrutan y al cual les dan ganas de regresar por esa pieza especial con historia”.



¿Cuánto han cambiado el modelo productivo y/o de negocio de las marcas que integran Local 9F a propósito de tener un espacio fijo de comercialización?


“El modelo de negocio se ha ido acomodando y mejorando en el caso de todas las marcas. Podemos ver una madurez en ese sentido, más claridad en la línea de producto y su público objetivo y mejor ejecución de los prototipos que se exhiben y venden en la tienda. Todos los equipos que comercializamos en la tienda hemos crecido, afortunadamente, y estamos en la constante búsqueda de profesionalizar cada vez más nuestra cadena productiva y nuestro sector.

El tener un espacio físico implica que el cliente viva una experiencia y todo debe estar bien cuidado, desde el espacio a nuestro cuerpo de venta. Es por ello que quienes trabajan con nosotros están involucrados en nuestros procesos productivos, conocen y entienden nuestra materialidad e inspiraciones y son capaces de transmitir todo esto a nuestro público. Es bien importante esto para nosotros, ya que queremos diferenciarnos a través de estos detalles, que hacen que Local 9F sea un espacio único”.



¿El futuro de Local 9F?


“Estamos celebrando dos años, una renovación de espacio que nos tiene muy contentos y esperamos poder seguir celebrando aún más años en el mercado. Estamos incorporando nuevas marcas invitadas y creemos firmemente en que trabajando en conjunto podemos lograr crecer cada día más”.

⇨¿Dónde? Avenida Providencia 2124, Local 9F, Drugstore, Providencia. Metro Los Leones (línea 1). Los horarios de la tienda son de lunes a sábado de 11:00-20:00 hrs.

Instagrama Local 9F

(Fotos de Local 9F gentileza de Felipe Morales)
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