Quantcast
Channel: Quinta trends
Viewing all 3563 articles
Browse latest View live

Querido Accesorio: piezas únicas desde la extinta moneda de 1 peso

$
0
0
El trabajo manual ha marcado la vida de la diseñadora Francisca Aravena. Desde muy pequeña comenzó a elaborar accesorios, que fueron evolucionando a medida que iba aprendiendo nuevas técnicas e incursionando en diferentes materiales. Terminado el colegio decidió estudiar diseño y darle un sustento teórico a sus creaciones, lo que supuso que al final de su carrera tomara la decisión de dar vida a Querido Accesorio. Su propuesta, que combina la resina y las casi extintas monedas de 1 peso, busca cautivar desde la exclusividad de las piezas únicas. Hoy nos contará cómo está cumpliendo con ese objetivo.

La propuesta de Querido Accesorio


"Mi propuesta es un diseño exclusivo, consecuencia de un trabajo que está basado en técnicas realizadas a mano. Es difícil lograr un mismo resultado dos veces, puedes crear diseños similares pero es esa magia de lo 'no estandarizado', que deja un margen de error entre un diseño y otro, que permite diferencias en los accesorios. Intento crear piezas únicas, con materiales que entreguen un resultado diverso, para mantener siempre 'novedades' en una misma línea de diseño".



La influencia de la resina y las monedas de 1 peso en el proceso creativo de Querido Accesorio


"Trabajo la resina y las monedas de 1 peso de manera separada logrando figuras geométricas de diversos tamaños que compatibilicen visualmente al momento de unirlas, basándome en tipos de clientas. Algunas prefieren lucir con un accesorio que destaque por el tamaño, color y forma y otras que acompañe, complementando el vestir con una forma más pequeña.

El trabajo de las monedas es metódico, incluye varias etapas como aplanar, dar forma, pulir y calar. El de la resina en cambio es más intuitivo. Si bien se trabaja con una fórmula de mezcla, entrega la posibilidad de lograr resultados diversos. Es por ello, que me agrada trabajar con ambos materiales, ya que puedo manejar desde el inicio tamaños y formas. Además, uno brinda sentido al estar utilizando el metal de un objeto que estaba siendo olvidado como la moneda de 1 peso, dándole un nuevo uso y vida, y el otro, la resina, otorga diversidad en colores y formas".



Crear moda con identidad local para Querido Accesorio


"Crear moda con identidad local pienso que es buscar maneras de expresar y comunicar a través de conceptos o materiales ligados a una comunidad local. Por ejemplo, trabajar con conceptos que reflejen características que hacen propio a un determinado grupo humano.

En mi marca intento interpretar los gustos de las mujeres actuales, trabajando con gamas de colores y formas que chilenas se atrevan a utilizar. Además de reforzar que es un producto hecho en Chile, con procesos manuales, donde la materia prima es el metal de la moneda de 1 peso chilena".


El principal desafío al que se enfrenta Querido Accesorio


"Comenzar emprendiendo siempre es un desafío. Al principio lo único que tienes es la idea, los conocimientos, pero creo que todo lo demás viene a medida que el trabajo se va fortaleciendo. Si bien cada vez hay más espacios para mostrar trabajo de diseñadores, en la V región aún faltan, por eso confío en las alianzas estratégicas". 


El futuro de Querido Accesorio


"Imagino el futuro de Querido Accesorio como una marca reconocida, confiable y destacable. Me gustaría ampliar la gama de productos, pero siempre manteniendo la exclusividad, el detalle por lo hecho a mano y el carácter local".


(Fotos gentileza de Querido Accesorio)


Luz Príncipe y su verano 2018 de zapatos Collage

$
0
0
Una temporada que rememora, resignifica y se reversiona es lo que propone la marca de zapatos de autor argentinaLuz Príncipe para la primavera - verano 2018 en su colección Collage. Cuenta con más de 30 modelos de calzado y accesorio, además del estreno de su primera línea de tejido de punto, donde disfrutaremos de suaves y livianas túnicas y vestidos. "En el correr de los 18 años que llevamos como marca, reafirmamos cada día más nuestros conceptos creativos para diseñar con más seguridad y menos miedo a la tendencia", afirman. Te invito a conocer esta oda al color y las texturas.

El Collage de verano de Luz Príncipe


Luz Príncipe señala que en "Collage" encontraremos nuevas formas así también como la reedición de modelos clásicos de la marca. Ello bajo la premisa de la atemporalidad y trabajo realizado con pasión, y amor por el detalle.




















¿Dónde? Paraguay 782, Buenos Aires, Argentina.

Fanpage en Facebook
Instagram de Luz Príncipe

(Fotos gentileza de Luz Príncipe)

La Segunda Transición de la moda chilena

$
0
0
Hay libros que movilizan a la acción, que incluso sin quererlo, son resolutivos. Eso me pasó al leer "La Segunda Transición. Conversaciones con Alejandro Foxley" de Cony Stipicic y Cecilia Barría. Si bien, muchos de ustedes se preguntarán qué tiene que ver con la moda, les puedo asegurar, que en sus páginas encontré palabras que me hicieron mucho sentido desde la mirada de las industrias creativas. Ello, porque la segunda transición que se propone, tiene más que ver con un cambio cultural, cuyo eje es la colaboración, el trabajo en redes y la innovación, que una transformación política o de políticas. ¿Les suena conocido? Hoy mis reflexiones de este texto asociadas a la moda chilena.

Hacia dónde va la Segunda Transición de la moda


En la primera transición -marcada por el inicio de la democracia post dictadura-, la industria de la moda chilena vivió uno de sus peores momentos. La apertura comercial del país minó su entramado productivo y destruyó su base: la industria textil. Asimismo incentivó la importación desde Asia, relegando el "hecho en Chile" a un plano casi anecdótico.

No obstante, los tiempos cambiaron. La llegada del nuevo siglo, la irrupción de nuevas tecnologías de la comunicación y la globalización, dieron paso al nacimiento de nuevos creativos, que pese a la dificultades bases del sistema, se atrevieron a ofrecer alternativas al mercado de masa a través de un "modelo de negocio", que tomaba a lo local y sus relatos como un diferenciador.

En este contexto, se instalaría el concepto acuñado por Foxley como "la segunda transición", proceso que va aparejado a un cambio cultural, a la transformación de los modelos de relacionamiento de una sociedad acostumbrada -a la fuerza- al individualismo.

De hecho, en ella se aspiraría al trabajo colaborativo, desde una estrategia de desarrollo y crecimiento de mediano y largo plazo, donde todos ganan, empatizan y se involucran.

Lo anterior sería fruto de una cultura de los acuerdos, donde se entienda que ceder no es sinónimo de perder, sino la oportunidad para construir juntos gradualmente, trabajando en un proyecto común con diversidad de visiones y sin absolutismo soberbio.

Muy similar a lo que se puede observar en el mundo asiático, donde la armonía y el colectivo / grupo  son fundamentales para construir sociedad. Entendiendo que el fracaso del otro, no es mi éxito, sino también mi fracaso.

Cada uno de los postulados se relacionan directamente con la llamada economía creativa o "economía naranja", que es responsable del 6% del PIB mundial, y también podrían ser llevados, fácilmente, a la realidad de la moda local.


Ello porque estamos en presencia de un sector cuyos principales desafíos están relacionados con la necesidad de fortalecer y articular sus redes, construyendo confianzas que permitan no sólo el trabajo colaborativo en temas específicos, sino desde una mirada del largo plazo.

Esta fórmula, alejada de los egos y potenciada por una trayectoria colectiva, que no busca el éxito automático, sino la consolidación basada en la innovación y el esfuerzo conjunto permitiría que  la moda fuera considerada como un sector económico, que aporte a la diversificación de nuestra canasta exportadora y contribuye a la imagen país.

La segunda transición de la moda supone un cambio en la mirada de quienes están involucrados en el área, requiere de una capacitación permanente, no sólo en diseño sino también en negocios, nuevas tecnología, ciencias, ect. bajo la premisa del aprendizaje continuo y la sinergia interdisciplinaria.

Y al igual de lo que se señala en el libro, el Estado debe ser articulador de este proceso, promoviendo una cultura de cooperación, donde todos los actores de la industria -desde el retail hasta los pequeños diseñadores- puedan generar un ecosistema, en que el crecimiento sea con el otro y no a costa del otro.

Suena utópico, pero como insiste Foxley, la base está en la voluntad de trabajar con el otro a pesar de que piense diferente, tomando como guía, "el bien común superior". Los diversos experimentos creativos y de distribución, que han nacido en el último tiempo, permiten soñar que esta trayectoria podría llevarse a cabo.

¿Crees posible una segunda transición de la moda chilena? Yo apuesto por ella.

(Foto principal: Fortune)

Participa de Feria Ecobelleza primavera y sus masterclass: belleza consciente

$
0
0
Un excelente panorama para conocer cuales son las principales marcas de belleza y bienestar, amigas de los animales, es Feria Ecobelleza organizada por la ONG Te Protejo. Su versión de primavera se realizará el 17 y 18 de noviembre 2017 en el Centro Cultural La Moneda. En esta edición podrás disfrutar también de 3 interesantes masterclass de automaquillaje, nail artVive Cruelty Free. ¿Te gustaría participar? Acá te doy todos los detalles para que lo agendes y te sumes.

Masterclass en Feria Ecobelleza primavera 


La Feria Ecobelleza es un espacio único orientado a la protección animal y ambiental. Por lo mismo, junto con la exhibición y venta de más de 70 marcas de cosmética y emprendimientos para el consumidor consciente, han organizado 3 masterclass pensadas en aquellas personas que quieran profundizar sus conocimientos en maquillaje, nail art y vive cruelty free. En cada caso, tienes dos opciones para participar.

Masterclass de Maquillaje


La maquilladora profesional de la ONG Yuri Baptista, será la encargada de dictar la Masterclass de Automaquillaje, en la que se enseñará los conceptos básicos de automaquillaje, además de cómo crear un look de día y transformarlo a uno de noche. Adicionalmente, el taller se encuentra auspiciado por Petrizzio, que entregará regalos a las asistentes.

¿Cuándo? Viernes 17 de 13:00 a 16:00 horas; y sábado 18 de noviembre, de 13:30 a 16:30 horas.

¿Valor? $20.000

Inscripciones en feria@ecobelleza.cl 


Masterclass de Nail Art


La artista visual y manicurista, Belén Flores, Velenporella, realizará la Masterclass de Nail Art con el apoyo de DBS Beauty Store. En esta clase intensiva se enseñará la composición básica de un diseño de uñas y la técnica de dibujo con esmalte tradicional y cruelty free, además de dibujos y diseños como animales, geometría, degradado, flores, entre otros.

¿Cuándo? Viernes 17 de noviembre de 16:30 a 19:30 horas;  y sábado 18 de noviembre de 10:00 a 13:00 horas.

¿Valor? $30.000

Inscripciones en feria@ecobelleza.cl 



Masterclass Vive Cruelty Free


La masterclass Vive Cruelty Free, será dictada por Camila Cortínez, directora general de ONG Te Protejo, donde aprenderás los conceptos claves del mundo cruelty free y los cuidados básicos para rostro y cuerpo, con el apoyo de la marca Biofilia que entregará regalos a los asistentes.

¿Cuándo? Sabádo 18 de noviembre de 17:00 a 19:00 horas.

¿Valor? $15.000

Inscripciones en feria@ecobelleza.cl 


Datos centrales de Feria Ecobelleza primavera


La feria Ecobelleza está organizada por ONG Te Protejo y el Programa CreceMujer Activa de Banco Estado, con el apoyo de Apícola del Alba, Inglot y Naturland.

¿Cuándo? 17 y 18 de noviembre 2017

¿Horarios? 11 a 19 h5s

¿Dónde? Centro Cultural La Moneda - Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile | Metro La Moneda

Entrada liberada (sólo las masterclass requieren inscripción y pago)

(Fotos gentileza de Feria Ecobelleza)

Un repaso a la inauguración de la Exposición Moda y Género en el CCESantiago

$
0
0
(Por Lontano)  Ignacio LechugaSr. GonzalezCeremonia y Gonzalo Herrera son las marcas presentes en la exposición Moda y Género: indumentaria masculina contemporánea, organizada por el CCE Santiago y el Área de Diseño del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en el marco del Mes del Diseño. Nosotros asistimos a su inauguración el 7 de noviembre y hoy te invitamos a revisar ese momento en imágenes.


Exposición Moda y Género en el CCESantiago


El curador de la muestra, Alexis Carreño, Ph. D. State of University of New York -junto a un vino de honor- comentó el sentido de la muestra, que determinó como "explorar los nuevo acercamientos a la moda masculina, en un tiempo donde están en discusión los conceptos de género y masculinidad".



Recordó además, que se realizarán charlas y conversatorios los días 21, 22 y 29 de noviembre, esta última fecha, con los cuatro diseñadores que participan en la muestra.

El diseñador Ignacio Lechuga, maestro del patronaje, reformula el traje convencional d echaqueta y pantalón, que tradicionalmente ha sido un símbolo para proyectar el concepto de masculinidad y poder.





Nuestro querido colaborador, Cristián González (Sr. Gonzalez), participa de la muestra en colaboración con la artista textil Melina Rapimán, con cuatro conjuntos de su colección “Trama Láctea”. A través de tejidos experimentales, transparencias, y piezas oversize, sus creaciones exploran el cuerpo masculino fuera del tallaje convencional con un guiño a la subcultura de los bears.  



Gonzalo Herrera, se inscribe dentro de “Moda y Género” con su colección “Por la Razón o la Fuerza”, deconstruyendo sutilmente la uniformidad de la vestimenta militar, un área del vestuario tradicionalmente masculinizada.   





Christian Palacios (Ceremonia) destaca la anatomía masculina a través de un patronaje deliberadamente complejo, y la fusión entre la ropa outdoor y la estética postindustrial, además de la utilización de prendas tradicionalmente consideradas femeninas como la falda. 




La exposición está abierta de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 hrs. hasta el 29 de enero de 2018, en el CCESantiago en Avenida Providencia 927, Providencia (metro Salvador – línea 1). Entrada liberada.

(Fotos por Lontano - Foto principal: Ceremonia)

Mr William presenta Éxotica: su colección cápsula de moda

$
0
0
La moda y la ilustración viven un constante enamoramiento. El ilustrador de moda, Mr William, no sólo es testigo de lo anterior, sino también fue presa de sus coqueteos, que lo llevaron a desarrollar una colección cápsula de vestuario y complementos -con la colaboración de Alejandra Bobadilla de SurOrigen y Gaspar Romero- que tituló Exótica. En las próximas líneas nos contará los motivos detrás de esta apuesta creativa y qué significa que haya sido confeccionada bajo los principios de transparencia y responsabilidad, prácticas de comercio justo y pago justo.

Los motivos para desarrollar Exótica


"Mi interés por llevar la ilustración más allá de los límites del papel o lo digital es la razón principal que me llevó a crear Exótica. De que manera la relación natural entre la moda y la ilustración permiten expandir los horizontes y mostrar lo versátil que es la ilustración de moda, al mismo tiempo, explorar nuevas formas de expresión".


Los materiales utilizados en Exótica


"Las blusas están hechas de viscosa/algodón, los bordados hechos con cristales de vidrio e hilo de algodón. Era importante al momento de crear y confeccionar las prendas que los materiales fueran lo más nobles posible, pues la idea es que las prendas y accesorios no sean solo para una temporada sino que puedan durar y ser usados muchas veces. Los cristales de los bordados, por ejemplo, son hilados uno por uno para que en caso de romperse puedan repararse sin dañar el resto del diseño".


Las razones de la alianza con Alejandra Bobadilla y Gaspar Romero


"Admiro mucho el trabajo de Alejandra Bobadilla y su marca SurOrigen. Su trabajo es impecable en cuanto a la confección, diseño y visión de la moda. Ella no solo confeccionó parte de las blusas, sino además me asesoró en la curatoria del proyecto. A Gaspar Romero lo conocí a través de una recomendación de Gabriela Olivares. Gaspar aún está cursando sus últimos años de diseño de vestuario pero su trabajo en el bordado es realmente excepcional. Ha sido un placer trabajar con ambas marcas por compartir, los tres, la idea de colaboración para desarrollar una industria de la moda basada en la colaboración y no en la competencia o el ego".


Los principios de transparencia y responsabilidad, prácticas de comercio justo y pago justo en Exótica


"Lamentablemente no puedo asegurar que toda la cadena de las materias primas están hechas bajo los principios del comercio justo. Pero respecto a como trabajamos y negociamos con las marcas seguí los 3 principios indicados. Acordamos con cada marca un precio justo por su producto/ servicio entendiendo que somos productores pequeños, el trabajo es hecho completamente a mano y el objetivo no es enriquecerse a costa del otro, sino más bien ganar todos para propiciar una industria responsable y profesional".



Proyectando nuevas colecciones cápsulas de Mr William 


"Me parece una forma muy desafiante de abordar la moda y además me interesa mucho desarrollar nuevas alianzas e ideas que signifiquen una apertura a los ilustradores de moda con respecto a lo que se puede hacer".


¿Dónde comprarla? En tienda Porquetevistes en Gertrudis Echeñique 360, El Golf, Las Condes o en la tienda virtual de Mr William.


Créditos producción
Fotografía y retoque: Mr William / Modelo: @sebastianhastanunca

Mi guagua taquillera y su moda infantil primavera verano 2017

$
0
0
Las niñas y niños quieren pasarla bien. La diseñadora y mamá, Paula Vergara, creadora de la marca de indumentaria infantil, Mi guagua taquillera, lo sabe. Por lo mismo, desarrolló una colección primavera verano 2018 que invita a "jugar, revolcarse, trepar, correr, saltar y hacer todas esas cosas que motiva a los niños y niñas". "Todo fue pensado en este juego constante en el que viven, en el que son libres, sin límites, felices y sin prejuicios, ni roles predeterminados", afirma Paula. Los invito a revisar esta propuesta que llama a la libertad de acción y expresión infantil, sin importar el sexo.

Un verano de juego de Mi guagua taquillera 






















¿Dónde comprarla? Pedidos al correo paulavergaraf@gmail.com o al celular +56 9 85495164. También en las redes sociales de la marca y pronto en su sitio www.miguaguataquilera.cl


(Fotos gentileza de Mi guagua Taquillera)

Gonzalo Herrera: indumentaria masculina que rompe el molde

$
0
0
El encuentro del diseñador chileno, egresado del Central Saint Martins College of Arts and Design, Gonzalo Herrera con Fernanda Montesi  (Taller Baquelita) marcó un hito en la posterior creación de su marca homónima de indumentaria masculina (con vocación unisex). “Quedé encantado con el nivel de confección que tenía su trabajo. Jamás había visto algo hecho tan bien en Chile y me quedó dando vueltas. Un par de años después, regresé y Fernanda me ofreció producir mi colección en su taller. Todo fue muy natural y espontáneo”, afirma.  Aprovechando su participación en la exposición “Moda y Género: indumentaria masculina contemporánea”, hoy revisamos su trayectoria creativa.
 

La propuesta de Gonzalo Herrera  


“Mi propuesta es crear algo diferente a lo que se encuentra en el mercado, siempre jugando entre lo arriesgado y lo usable, trato de mantener siempre ese equilibrio en mis prendas. Y obviamente quiero entregar un producto bien hecho, de excelente confección. Quiero que la gente que usa mi ropa se sienta libre, diferente y también elegante, vestido para cualquier ocasión e internacional”.




La influencia de Central Saint Martins College of Arts and Design en el proceso creativo de Gonzalo Herrera


Influye en hacer algo realmente creativo y siempre pensando fuera de la caja. No crear piezas ya hechas antes. Central Saint Martins empuja a los artistas a ser creativos y honestos con uno mismo, sin caer en las copias. Trato de que mi trabajo lleve toda mi identidad y gusto en cada una de ellas”.



La evolución del vestir del hombre chileno y según Gonzalo Herrera


“El hombre chileno ha evolucionado harto en su forma de vestir. Recuerdo que en el 2000 (cuando dejé Chile) había menos opciones en el mercado, por eso el hombre se veía muy uniformado y con miedo a usar colores fuertes.  Eso ha cambiado, ya que el chileno puede viajar más. Eso los expone a ver, a aceptar y probar cosas nuevas,  también la llegada de algunas marcas que traen propuestas para todos los estilos. Lástima que son de la industria rápida y masiva. Lo que quiero proponer es vanguardia y con excelente confección, lujo moderno y para nada masivo, algo especial para gente especial ... para un chileno internacional, moderno”. 




El principal desafío al que se enfrenta Gonzalo Herrera


“En este momento mi principal desafío es hacer mi trabajo conocido en el mercado, también mi existencia como diseñador, que mis prendas sean valoradas y que mis clientes/clientas deseen mi trabajo y lo compren”.


El futuro de Gonzalo Herrera


“Imagino mi marca creciendo. Espero crear una línea para mujer, para niños. Me encantaría presentar mi trabajo en desfiles de moda.  En realidad soy un soñador y me gusta soñar en grande. En este momento mi marca es muy pequeña,  pero espero algún día vivir de mi trabajo y que a medida que la marca vaya creciendo y creando capital, me encantaría que sea un beneficio tanto para mí como para la gente que trabaja conmigo. Quiero que sea un beneficio para todo el equipo” .


Créditos producción
Fotografía: Nacho Rojas / 
Asistente de cámara: Matías Escobar / 
Modelo: Diego Nawrath . WLM / 
Maquillaje y pelo: Maida Cardemil / 
Agradecimiento especial a Benjamín Pedraza 

Roberta presenta su verano atemporal: Flora

$
0
0
Vivimos “tristes” primaveras y calurosos otoños que nos demuestran que en el contexto del cambio climático, se requiere de ropa versátil y atemporal. La marca de indumentaria femenina, Roberta, de la diseñadora Daniela Hoehmann hace rato que acusa recibo de esa realidad. Por lo mismo, se ha empeñado en desarrollar propuestas que puedan ser usadas en cualquier momento del año. Su colección #13 atemporal 2018, Flora, continúa en esta línea tomando la conexión mujer – naturaleza (flora) como centro. Te invito a revisarla.

Flora atemporal de Roberta


“Flora es también el nombre de la protagonista de esta colección, que se caracteriza por ser una mujer con conciencia plena, conectada con su entorno y con todo lo que la rodea, no solo con lo visible, también con lo cósmico y no tangible.





Es desde ahí que nace el estampado protagonista de esta temporada, que mezcla lo literal con lo abstracto, mostrándonos una historia de Flora, la mujer en plenitud de conexión con el todo. Un trabajo creado y desarrollado en conjunto con la diseñadora gráfica y artista visual Victoria Gil, que una vez más aporta al universo de Roberta”, afirma Daniela.






Además en esta temporada se incorpora el trabajo con artesanas de la Región de los Ríos, quienes desarrollan prendas que rescatan técnicas como telar, palillo y crochet, los que intentan poner en énfasis el rescate de la artesanía y diseño propio de la zona.








¿Dónde comprarla? En Local 9F en Galería Drugstore, Av. Providencia 2124, Providencia, Santiago o al mail info@roberta.cl





Créditos Campaña
Fotógrafo: Esteban Vargas / Producción: Karina Toro / Asistente producción: Elisa Herreros / Make up: Nicole Ossandon / Modelo: Agatha Gildemeister (Elite Model Look)

Andrea Gayán: indumentaria con inspiración textil japonesa

$
0
0
“Lo que está de moda”, no siempre es lo que se acomoda a nuestro cuerpo. La diseñadora y artista textil, Andrea Gayán,  lo tiene claro. Aburrida de una oferta que no se preocupaba de los fenotipos, colores y formas locales decidió crear su marca homónima de indumentaria y complementos, AG, cuyo principal diferenciador es la técnica de pintura en seda, que aprendió en Francia. Hoy, desde Puerto Varas, nos contará cómo la intervención textil ha influido en sus creaciones.

La propuesta de Andrea Gayán


“Mi propuesta busca que las mujeres se sientan bien en su piel, que cuando usen algo de AG se sientan bien, siendo la prenda un complemento de ellas mismas. Para mí es muy importante que quien lleve algo de mi marca este contenta con esa prenda. Tenemos una buena conversación sobre qué le puede quedar mejor, elegimos color, forma, tipos de seda, etc. Una prenda AG es personal y única, creada exclusivamente para ella y que busca potenciar lo mejor de quien la lleva”.



La influencia de la estética japonesa en el proceso creativo de Andrea Gayán


Es fundamental, principalmente en las técnicas de teñido que he aprendido, además de las formas, tan únicas de la cultura nipona. El fondo y la forma estética de todo lo que realizan y que los rodea, desde casas, jardines, todo llevado a algo sofisticado, sobrio, pero a la vez fantástico. Me encanta que trabajen tan bien el concepto 'menos es más', llevan todo a una sutileza hermosa que me fascina. El último taller que tomé fue de técnicas de teñido en el 2016 en Japón, donde se marcó mucho más mi fascinación e interés en su cultura, influyendo mi proceso creativo y la forma de ver cómo desarrollo mi trabajo”.



¿La intervención textil resuelve la ausencia de industria textil en Chile?


“No creo que la resuelva, pero si le da valor a una materia prima que viene desde fuera, le da valor local, lo re significa, lo transforma. Además, como lo veo y como lo trabajo, permite dar empleo a otras personas, en mis teñidos intervienen mujeres que cosen, que me asisten en el proceso de teñido, etc. Me alejo de la idea de industria textil, como idea y base, pero a la vez la proceso y planteo como trabajo local que se perdió por la tecnología o por la búsqueda de baja de costos”.



El principal desafío al que se enfrenta Andrea Gayán


“Seguir siendo fiel a lo que me gusta pintar y ser capaz de comunicar el mundo interno que hay detrás de esa visión. Fundamental es lograr conectar lo que me gusta, mi mundo cuando pinto, cuando diseño con la futura clienta. Lograr traspasar a otro todo lo que hay detrás sin tener que contarlo a través de las palabras y que ellas se fascinen tanto como lo hago yo. Obviamente desde lo comercial reconocer cuales son los pasos a seguir, pero en el camino no perder mi esencia creativa y mi inspiración”.


¿El futuro de Andrea Gayán?


“Me lo imagino realizando pop up stores en distintas ciudades del mundo. La marca tiene un mundo tan propio, que me cuesta verla en tiendas por departamentos, tal vez algunos productos, pero no todos. He realizado el formato pop up en varias ciudades y ha funcionado. Tiene que ver con una visión un poco alejada de lo comercial, pero como comenté antes, es importante, sino fundamental, que la clienta no se lleve solo una prenda de ropa, sino que entienda lo único de la prenda y que lo sepa apreciar”.

¿Dónde comprarla?  En el taller/showroom de Andrea Gayán en Puerto Varas y en Casa Noi en Santiago.


(Fotos gentileza de Andrea Gayán)

Yo lo probé: Espuma limpiadora suave de Clarins

$
0
0
Un paso fundamental para lograr un rostro sano y luminoso es la limpieza. Por lo mismo, no importa lo agotada que esté, nunca me salto este ítem. De hecho, el desmaquillante no me parece suficiente y trato de sacar las impurezas y restos de maquillaje con un limpiador con enjuague. En esa línea probé la Espuma limpiadora suave de Clarins pensada en mixtas o grasas. ¿Qué me pareció? Hoy te lo cuento.

Espuma limpiadora suave de Clarins

Según el sitio de Clarins, este limpiador suave de rostro para piel grasa que refresca y desestresa la piel.

"La suave acción de los ácidos del tamarindo presentes en esta espuma limpiadora facial libera los poros de los restos de maquillaje, del exceso de sebo y de las células muertas que apagan el tono de la piel, a la vez que afina y matiza la textura de la piel", afirman.

Ese aspecto me parece acertado porque cada vez que lo he usado post desmaquillante o en la ducha matinal, me ha parecido que logró una limpieza profunda y saco todos los restos rebeldes de maquillaje.


No obstante, este mismo efecto me ha hecho sentir la piel un poco tirante y levemecnte roja en la zona de mejillas, a pesar de señalar que previene la resequedad. Asumo que se refiere a que esa sensación no es sinónimo de piel seca, ya que al tonificar e hidratar recupera su humedad.

Lo anterior, no le resta mérito al producto, que en mi caso ha funcionado bien, pero se transforma en una "alerta" para pieles mixtas o grasas muy sensibles, más aún cuando su valor ronda en los $18.900 - US$30 app.

Y tú ¿lo probarías?

Una revisión a VisteLaCalle Catwalk 2017: nuevos talentos de la moda nacional

$
0
0
Hay diversas maneras de analizar los desfiles de moda. Todas ellas asociadas a la intención de quienes organizan y presentan sus propuestas. En la 8º versión de VistelaCalle Catwalk noté una doble intención implícita, que me lleva a revisar esta pasarela con amplitud de miras. Esto último radica en que por momentos me pareció estar en el desfile de egreso de una carrera de vestuario y, en otros, logró conectarme con una versión más ligada lo que uno esperaría de una escena más profesional. En las próximas líneas mis argumentos para sostener aquello.

Las impresiones de VistelaCalle Catwalk


Debo reconocer que me cuesta ser condescendiente con las propuestas que observo en desfiles, más aún si son semilleros de talentos, porque tiendo a pensar que una interesante puesta en escena debe ir de la mano de una propuesta de vestuario interesante, sino el foco queda en lo performático, pero desaparece de lo que nos convoca: la ropa.

En ese sentido, me pareció que un gran porcentaje de los diseñadores del VistelaCalle Catwalk apostaron por "impresionar" desde la "pirotecnia" de la pasarela, dejando de lado lo esencial. Por ello, en muchos casos, me dio la impresión que estaba en el desfile de fin de carrera de vestuario o fin de año, que en una plataforma con diseñadores que se proyectan desde lo autoral - comercial.

Lien Laf

Mila Fernández

RobLab

Isabel Peña (arriba y abajo)


Cristóbal Miranda

Javiera Acunha

Lo anterior no debe oírse como algo negativo, sino como un punto de partida para pulir / editar el relato que se quiere transmitir, preocupándose ante todo de lograr prendas con un equilibrio entre el oficio (muy escaso en muchas generaciones de diseñadores jóvenes, lamentablemente) y el concepto creativo.

En esta línea, eché de menos, una mayor vocación por tratar de transmitir la identidad local desde un prisma complejo fuera de los lugares comunes. Aunque hubo excepciones que se agradecieron y brillaron, desde distintos niveles, como la intención de relevar la lucha por los derechos humanos de las mujeres en Chile y el mundo de Rocío Jiménez con "Ni puta ni devota".


Asimismo, "Welcome" de Jonathan -Jotha- Jerez, que abordó la llegada de los nuevos inmigrantes provenientes particularmente de Haití, y "Jacinto" de Gabo Figueroa, que supo interpretar desde el aura pop, el sentir de la generación más cercana a los Z.




Jotha Jerez (arriba) - Gabo Figueroa / Jacinto (abajo)




Estas últimas propuestas fueron las mejores logradas en términos de coherencia y consistente entre el relato, la ejecución y la puesta en escena. Además son las que tienen la mejor proyección en términos de una futura bajada comercial, ya que hay una caracterización clara de un posible segmento consumidor, que apuesta por lo urbano, moderno y divertido.

Por lo anterior, para mí Jotha y Gabo son los candidatos claros a ganar este desafío.

Sobre VistelaCalle Catwalk 2017


 La convocatoria para participar de esta iniciativa se realizó hace cuatro meses y los finalistas trabajaron tres en sus colecciones. Esta experiencia quedó registrada en un Docureality VisteLaCalleCatwalk, cuyo primer capítulo será emitido el 20 de noviembre a través del canal YouTube del sitio.



Los diseñadores Cristóbal Miranda, Lien Lief, Jonathan Jeréz, Javier Acuña, Mila Fernández, Rocío Jiménez, Gabo Figueroa, Rodrigo Aguilera e Isabel Peña mostraron 7 looks maquillados por Natura, además de un fashion film que entregaba el contexto de la propuesta.

Cada uno de ellos está participando por un premio que les permitirá asistir al Lima Fashion Week con todos los gastos pagados y pases para presenciar los desfiles más importantes.

Asimismo, en el marco de Catwalk, se inauguró la VisteLaCalleExpoLatinoamérica, una actividad que estará abierta al público de manera gratuita hasta el 25 de marzo de 2018, en el edificio Telefónica. En esta exposición participarán ocho países, México, Perú, Bolivia, Argentina, Panamá, Colombia, Brasil y Chile, quienes expondrán en las siguientes áreas: streetstyle, fashion films y producciones de moda.

¿Qué les pareció esta pasarela? ¿cuáles fueron sus favoritos?

(Foto principal: Jacinto de Gabo Figueroa)

ModaCL Focus te invita al seminario: "Negocios e Innovación"

$
0
0
"Uno de los motores de la moda es la innovación. Gracias a ella la industria se mantiene en constante cambio", afirma Luis Andrés Miranda, director de ModaCL Focus. Por lo mismo, su 2º seminario, que se realizará el 7 de diciembre en la Universidad del Desarrollo, se enfocará en "Negocios e Innovación". Allí la socióloga de la moda argentina Susana Saulquin; Arturo Quiroz de "The Tie Club", y Gabi Lopez, diseñadora de interiores, speaker y experta en tendencia, se enfocarán en analizar la relación de estas dos variables. ¿Quieres ir? Acá te cuento los detalles.

"Negocios e Innovación" en la industria de la moda por ModaCL Focus


"Negocios e Innovación" de ModaCL Focus nos invita a reflexionar el revolucionario momento que está viviendo la industria de la moda. Por lo mismo, seleccionó a 3 expositores, que son observadores / protagonistas de estos cambios.

"Susana Saulquin es una de las teóricas de moda más importantes a nivel latinoamericano. Arturo Quiroz fue uno de los pioneros en desarrollar una marca que se vendiera solo vía e commerce en Chile. Creemos que, además, el aporte de Gabriela López con sus conocimientos de tendencias del diseño, convierten del seminario en una instancia imperdible para todas aquellas personas interesadas en desarrollar una carrera en el sector", afirma Luis Andrés.

En este sentido Saulquin abordará la "Reconfiguración de la relación producción/consumo en la
industria de la moda", donde la tesis es que la actual configuración mundial de la cadena de valor textil será impactada durante la próxima década por cuatro fenómenos que provocarán cambios estructurales en su funcionamiento. En relación a estos escenarios, se pueden plantear escenarios de peligros y oportunidades para la industria latinoamericana.


Por su parte, Quiroz, analizará la "Transformación digital en la industria de la moda" bajo la idea que debido a las infinitas posibilidades que entrega internet, el consumidor se ha empoderado, y las marcas han debido adaptarse a sus necesidades".


Finalmente, López, comentará "La evolución del diseño" tomando como base los hightlights del Milan Fashion Design Week 2017, que dan a entender que a causa de las herramientas tecnológicas como Instagram, y también el nuevo público millennials que no comulga con las características de su antecesor, hoy se están planteando nuevas formas de entender el lujo.



¿Cuándo? Jueves 7 de diciembre de 2017

¿Horario? 09:00 a 15:30 hrs.

¿Dónde? Edificio Postgrado - Campus RESB, Universidad del Desarrollo. Av. Plaza 680, Las Condes.

¿Valor? $30.000

Inscripciones y preguntas a: contacto@modacl.com

Cupos Limitados

(Fotos gentileza de ModaCL Focus)

It Velvet: vestuario femenino para brillar sin importar la edad

$
0
0
Apasionadas por la arquitectura del cuerpo, las arquitectas Elisa Mahuzier y María Luisa Stefani, siempre se caracterizaron por ayudar y asesorar a su círculo más cercano respecto a cómo sacarse partido y encontrar la tenida perfecta para cada una desde la diversidad de sus cuerpos, alturas y bellezas. Como consecuencia de esa práctica decidieron dar vida a la marca de indumentaria It Velvet -producida en atelieres en Chile, Nepal e India-, en que la que buscan potenciar la identidad femenina sin estereotipos. Te invito a conocerla a través de sus creadoras.

La propuesta de It Velvet


"It Velvet es una marca de ropa enfocada en mujeres de 20 a 70 años. La amplitud de edad no es límite por nuestras telas y diseños que buscan vestir a toda la familia junta. Nieta, hija, mamá y abuela,  pueden comprar en It Velvet asegurando la misma calidad y tenida específica para cada una.

It Velvet pretende enfocarse en ropa versátil, funcional, a través de un look que es elegante, chic, clásico, pero a la vez vanguardista. Todas las mujeres que salen de It Velvet se sienten elegantes, pero a la vez con estilo.

Por ejemplo, una mujer mayor se puede poner lo mismo que una de 30, pero todo depende de como nosotras le demos a cada clienta un look propio, que se sientan cómodas, que brillen.

Eso es lo que nos diferencia absolutamente de las otras marcas y de las demás propuestas que hay en el mercado. Nosotros de verdad llegamos al alma y corazón de cada mujer haciéndola sentir la más bonita, la más estupenda, independiente si es más alta, más baja, más gorda, más flaca, más rubia, más morena ... Eso es la clave del éxito".




Los criterios de selección de los atelier con los que trabajan a lo largo del mundo


"Para asegurar, tanto las buenas condiciones de los atelieres con lo que trabajamos como su calidad, viajamos durante 4 meses.

Partimos en New York, luego Shanghai, después India y Nepal. Con esa travesía en búsqueda de nuestro objetivo obtuvimos un conocimiento y experiencia única. En India y Nepal confeccionamos nuestros diseños, junto con nuestra línea de cashmere. Viajaremos a nuestras fábricas por colección durante el año, junto con embarques que recibiremos cada cierto tiempo como renovación y reposición.

El viaje por 4 meses fue para tener el conocimiento y experiencia,  para partir y armar esta primera colección de It Velvet. Los viajes próximos serán el tiempo preciso y necesario".



La influencia de las tendencias en el proceso creativo de It Velvet


"Nuestras colecciones se dividen en 2 líneas: una clásica que es atemporal, aunque las tendencias cambien y el tiempo avance; lo clásico es esencial en la elegancia ya que 'lo clásico nunca muere'.

Mientras la otra se realiza en base a nuestro propio estudio de las tendencias. Esta travesía durante 4 meses nos entregó un amplio conocimiento junto con nuestra pasión por la moda que siempre nos ha mantenido actualizadas y sobre todo atentas a la vanguardia".



El principal desafío al que se enfrenta It Velvet


"El principal desafío es también nuestra propuesta: crear el estilo It Velvet. Que cada mujer se sienta una It Velvet y que tenga el estilo de la marca,  y que esté absolutamente fascinada cuando lleguen a nuestra tienda.

Es tanta la confianza que le entregamos a cada una, a través de la preocupación de cada detalle, que  se disponen positivamente a nuestra asesoría.  Nuestro desafío es fidelizar a nuestra clienta, tenerla como propia, de que sienta que si va a It Velvet; siempre va encontrar su look, su estilo y su tenida. Siempre se va a ver elegante y top;  ambas cosas que It Velvet quiere marcar".





El futuro de It Velvet


"Lo imaginamos confeccionando en distintas partes del mundo, donde vayamos encontrando materias primas de calidad, en donde podamos concretar nuestros diseños.

El futuro de It Velvet reune varias generaciones de mujeres, desde la abuela, la mamá, la hija y la nieta en una misma atmósfera, en donde quieran brillar por la combinación de su vestimenta y se sientan seguras de sí misma.

El futuro de It Velvet es un concepto que marcará un sello y va a trascender más allá de la compra de prendas de vestir de mujer. Será una identidad y sobre todo una casa con las puertas abiertas, en donde una clienta se convertirá en amiga por la cercanía que recibirá al ser asesorada y atendida, lo cual es prioridad para It Velvet. Nos imaginamos con varias tiendas, no solo en Chile, nos encantaría tener una en New York, Londres y Valencia, a pesar de que también tenemos la posibilidad y queremos potenciar la marca en otros lugares de Chile.

Por ejemplo, estamos evaluando algunos lagos y playas, pero siempre muy exclusivos; muy pensado hacia dónde va la marca, para ser cada vez más reconocida por su concepto: la mujer It Velvet es un sello, que se entrega a través del diseño y de todo lo que arman sus dueñas".



¿Dónde comprarla? En Luis Pasteur 6677, local 6, Vitacura.


(Fotos gentileza de It Velvet)

Las macrotendencias 2019 para la moda según WGSN Brasil

$
0
0
La velocidad de cambio en pleno siglo XXI y la irrupción de lo local como fuerza movilizadora, nos lleva a relativizar las llamadas macrotendencias. Sin embargo, luego de la exposición de la consultora de la agencia WGSN Brasil, Bruna Ortega, en El Tour Inacap en La Serena, esos cuestionamientos tienden a diluirse justamente porque aterriza escenarios "glocales" actuales y los proyecta al 2019 entregando interesantes claves para el desarrollo de la industria de la moda, tanto nacional como internacional. Hoy revisamos las 3 tendencias que marcarán la manera de hacer y consumir moda en los próximos dos años.


1. Manifiesto Creativo


Vivimos en un periodo de caos e incertidumbre, donde la única forma de tener impacto en la sociedad es ser creativo. Por lo mismo, esta tendencia obliga a salirnos de la zona de confort, llevándonos hacia una ansiedad positiva, donde el aprendizaje es permanente, así también como la búsqueda de la innovación.

En este sentido, el fracaso se yergue como una etapa natural del proceso de crecimiento, valorando su ocurrencia como símbolo de avance hacia nuevos estadios de desarrollo.


Todo ello en un contexto de revolución de los robots, que se harán cargo de las tareas peligrosas, rutinarias y repetitivas, y se transformarán encolaboradores de los seres humanos en la labor creativa.

Esta tendencia llama a crear nuevas historias y buscar soluciones creativas a los viejos problemas o causas. En este sentido, la industria de la moda está llamada a hacerse cargo de sus malos ranking en materia ambiental y laboral, así también como dar respuestas creativas a las nuevas necesidades y exigencias del panorama social.

2. Comunidades locales


El aumento de la velocidad de Internet a 7 bites y la hiperconexión llevará a una búsqueda constante de lo analógico. En este sentido, se espera que en el 2019 haya un movimiento del centro a la periferia o de las ciudades al "campo", motivados por la idea de salirse de la vorágine, sin quedar 100% fuera de ella. Es decir, gracias a la conexión permanente de Internet, se darán paso a las "aldeas nómades", que descentralizan la actividad creativa.

En esta línea, nacerán comunidades que independiente de no pensar igual o no tener mucho en común, se unirán para perseguir propósitos específicos. Ello en la moda se podría reflejar en por ejemplo, la conexión interregional para solucionar los problemas de la cadena de valor.


Asimismo lo artesanal y su saber adquirirá un nuevo significado y se hibridará con la tecnología como una manera de dar respuesta a los problemas globales. Un ejemplo de ello es el Nit Occlud del Dr. Franz Freudenthal, que toma el tejido aymara y desarrolla un dispositivo para los niños con problemas al corazón.



Esto último reinvindica la apuesta que está haciendo la moda de autor latina por el trabajo con comunidades  como una manera de preservar los oficios y conocimientos ancestrales, así también como de resignificar ese saber desde los usos presentes y futuros.


3. En contacto 


La hiperconexión no sólo ocasionará el desplazamiento de personas a zonas más analógicas, sino también elevará los niveles de ansiedad. Como respuesta a esta último fenómeno, las personas buscarán reconectarse consigo mismos, dejando de lado el "estar siempre perfectos" para las redes sociales y vinculándose más fuertemente con la salud, lo que redundará en nuevos parámetros de lo bello y lo placentero.

La biointeligencia liderará esta transición, bajo la idea de desarrollar tratamientos personalizados que ayuden a encontrar el equilibrio que el cuerpo ha perdido y que ha derivado, incluso, en enfermedades autoinmunes.

En este ambiente, habrá una normalización de las "contra dietas" o dietas personalizadas desde una mirada de la salud holística (cuerpo - mente - alma); así también como del "ejercicio no saludable", que ve al deporte como una actividad de placer. Ejemplo de ello se encuentra en el yoga - beer.



Esta búsqueda del ser interior, que se fue alejando de la naturaleza y de los propios seres humanos (el cambio climático es un ejemplo paradigmático de ese proceso), valorizará los productos que creen emociones y lo reconecten con su entorno.

En este ámbito la moda tiene mucho que decir como lo demuestra el Proyecto ISSHO de Pauline Van Dongen, que consiste en una chaqueta que da la sensación de masaje al tocarla.


¿Visualizas estas macrotendencias como escenarios favorables para la moda de autor?

(Foto principal: British Council)

Sebastián del Real Ossa presenta Norah: su verano 2018

$
0
0
"La liviandad y ligereza de las mariposas, sus sutiles y delicados movimientos. La naturaleza y el entorno en el que se mueven, flores y hojas que las alimentan y dan vida, y permiten que desarrollen todo su esplendor" son parte de la inspiración de la marca de indumentaria femenina, Sebastián del Real Ossa para su verano 2018 titulado Norah. Si bien la cintura es el punto focal de la propuesta, en ella también encontramos siluetas holgadas y suaves, ideales para  una cotidianidad que exige comodidad y elegancia. Te invito a revisarla.


Norah: el verano de Sebastián del Real Ossa















¿Dónde comprarla? En Local 9F, Providencia 2124, Galería Drugstore, de 11.00 a 20.00 hrs

Créditos producción
Foto: Maximiliano Lagos / Post: Caro Salamanca / Maquillaje y Pelo: Nicole Ossandon / Modelo: Marianne Painelli para We love Models / Producción: Jasmín Cortés / Video: Macarena Barrera

Bazar La Pasión estrena colección, perfume y compra online

$
0
0
Una de las marcas y tiendas emblemáticas de Valparaíso, Bazar La Pasión, está de aniversario nº11. Esta fecha fue la excusa perfecta para que su creadora, Carolina Arias, pudiera materializar uno de sus mayores sueños: crear una fragancia que fuera reflejo de su historia y recuerdos. Así también como desarrollar una colección que rescatara la esencia de la marca y que pudiera ser adquirida en diversos puntos de venta analógicos y online. Hoy nos contará más detalles de estos hitos acompañada de las imágenes de su  nueva propuesta: Once.

Razones para crear Once: el perfume


"Siempre quise hacer un agua de colonia, porque me identifico con ellas, las uso habitualmente y entiendo mucho de ellas. Sin embargo, cuando pensé en concretarlo, ya que lo tenía hace varios años en carpeta, y me parecía que los 11 años era la etapa idónea para hacerlo, decidí que su valor agregado sería los olores significativos en mi historia. Por ejemplo, afuera de mi casa hay un cedrón, que lo plantamos cuando llegamos hace 6 años. Siempre tomo agua de cedrón, me encanta ese olor. Entonces tenía que tenerlo. Además de algo cítrico, como el lemongrass que generalmente tienen las colonias. Y el otro fue un olor que me marcó de infancia, cuando iba a buscar a mi mamá a sus clases de pintura: la trementina. Después descubrí que el olor más cercano a eso era la pimienta, que fue el último toque del perfume.

Después de ensayo y error con Pilar Silva, que es la dueña de Numun que fabricó el perfume, llegamos a este aroma que es todo orgánico".




La inspiración de Once: la colección verano 2018


"No me interesa desenmarcarme del tema abrigos, de hecho hay varios tapados de lino. Pero mi idea fue hacer vestidos ligeros, livianos y floreados con textiles nobles como el lino y el algodón o telas que íbamos encontrando. En la colección hay varias de ellas, que aparecieron en el camino como la loneta, que es un algodón muy antiguo con estampados infantiles o unos vestidos bien floreados con telas de manteles.

Por otra parte, los cortes siempre son clásicos, pero experimentamos con mangas y cortes nuevos, pero siempre sencillos, que fueran calzadores, que no tuvieran mucho tallaje, que fueran bien estándar y pudieran ser ajustados con un cinturón".




 Las proyecciones de Bazar La Pasión tras Once


"Lanzar esta colección significó el termino de estos 11 años y el inicio de una nueva etapa con perfume, nuevo sitio web y e-commerce. Reestructuramos un poco los diseñadores que trabajan con nosotros, remodelamos la tienda por dentro. Estamos trabajando harto con el tema madera, restauración, decoración. Estamos en diversos puntos de venta -algo que nunca habíamos querido hacer-. Ahora estamos en Franca, Surtown y en la plataforma de e-commerce de ModaCL, que se inaugurará pronto. Para todos estos espacios tenemos una línea especial. Con esta decisión mi idea es tratar que las tiendas, los espacios regionales, tengan más visibilidad".









¿Dónde comprarla? En la tienda Bazar La Pasión en Almirante Montt nº1, Valparaíso | En tiendas Surtown en Barrio Italia (Caupolicán 475, Local 2-3 Ñuñoa) y Galería Drugstore, Local 50-51 Providencia | En el e-commerce de slow fashion, Franca

Instagram Bazar La Pasión

(Fotos por Pilar Castro para Bazar La Pasión)

Estudio sobre autoestima: ¿Estamos conformes con nuestro cuerpo?

$
0
0
Confieso que cada vez que se acerca el verano y comienzo a guardar "capas" no puedo evitar mirarme al espejo con ojo crítico. Lo sé, suena absurdo, pero siempre está ese "algo" que incomoda o despierta suspicacias. Lamentablemente no estoy sola en este sentimiento. Así lo reveló el estudio “Radiografía actual de la Autoestima de las chilenas por Oriflame, donde el 72% de las mujeres encuestas dijo no estar conforme con su cuerpo. Hoy analizo ese dato y reflexiono cómo darle una vuelta.

Radiografía actual de la Autoestima de las chilenas por Oriflame


Si bien no trabajo 100% en el mundo de la moda, sí voy a eventos y participo de muchas iniciativas del sector, que me llevan a mirarme dentro de ese contexto. En ese proceso, me he pillado en varias ocasiones como "chancho en misa", incómoda conmigo misma, rara dentro de la generalidad

Por suerte esa sensación se apacigua cuando vuelvo a mi rutina de provincia y dejo "los hábitos fashion". Pero, vuelve a aflorar de vez en cuando, sobre todo cuando el calor obliga a revelar más del cuerpo. Aunque suena ridículo, sólo explico mi comportamiento por mis "traumas" de adolescencia y mis primeros 20. Los que se suman a una invasión permanente de imágenes en redes sociales, donde la "perfección" corporal está normalizada, silenciando la diversidad.

El estudio “Radiografía actual de la Autoestima de las chilenas por Oriflame” dice mucho de aquello, ya que muestra que no logramos mirarnos al espejo con agrado. En ese sentido, no sólo el 72% no está conforme con su cuerpo, sino también un 66%  aseguró que sí se someterían a una operación para mejorar su aspecto físico; y un 54% evalúa su cuerpo como “normal” versus un 17% que se asume bonita

Ello incluso teniendo claro que la belleza -un 71%- es la suma de la imagen y como nos sentimos. Aún así, no logramos despegarnos de nuestro distorsionado reflejo. 

Foto: Weimerica Weekly

¿Cómo darle vuelta a esto? Una buena manera es abrazando movimientos como el The body positive, que reivindica la diversidad de los cuerpos y su belleza, y promoviendo a las mujeres de la industria, que se conectan con él para normalizar la "imperfección" en la moda y la belleza.

Otra forma de dejar de lado las inseguridades es abandonar los ataques a nuestras pares (desde las conversaciones de pasillo hasta los odiosos comentarios en redes sociales), y empatizar / solidarizar / defender a aquellas mujeres que son presa del bullying debido a como lucen. Este simple gesto, le mostrará al mundo que quien "se mete con una, se mete con todas".

Asimismo, una buena manera de querernos es trabajando día a día con nuestra percepción de la belleza, convirtiéndola en un concepto integral donde lo emocional sea lo primero. En ese sentido, empezar a cuidar el corazón y la cabeza, nos llevarán a que la imagen que reflejemos en el espejo no sólo se la más bella, sino también la más feliz.

¿Te sientes conforme con tu cuerpo? 

(Foto principal: Pixabay)



No Agency Models: rompiendo el molde de la industria de la moda

$
0
0
Aunque no existe un ideal único de belleza, la industria de la moda se ha encargado de meternos en la cabeza ciertos estereotipos con los que muy pocas se sienten identificadas. No obstante, en Chile la No Agency Models -que lleva 2 años en el mercado- está buscando romper ese molde a través de modelos que representan la diversidad de la sociedad chilena y mundial. ¿Cómo les ha ido con esta apuesta? Rosario Guíñez, su CEO y creadora nos los cuenta.

Cuánto han cambiado / evolucionado las motivaciones que los llevaron a crear No Agency Models


"En un principio queríamos posicionarnos como la primera agencia de modelos no convencionales de Chile, un sueño que es el que actualmente tenemos en vitrina. Pero la realidad ha sido otra, nos encontramos con una inesperada y favorecedora sorpresa, que fue la recepción no solo de la industria de la moda y el diseño, sino que el mundo de la industria artística editorial y hasta el de trabajos de particulares más pequeños que necesitaban a nuestros modelos para crecer en sus propios emprendimientos. Creemos en ellos, tal y como nosotros esperamos que creyeran en nosotros cuando creamos No Agency Models".




Los criterios de selección de los modelos de No Agency Models


"Actitud, esencia, escena. No sirve de nada un modelo que se vea increíble por fuera, si al momento de pararse frente a la cámara va a ser la pura foto de Instagram".



La diversidad en la moda: ¿tendencia o cambio real del sector?


"Reconforta mucho la pantalla que ha recibido temas relevantes para nosotros como son los modelos trans. El boom se dio en múltiples medios al mismo tiempo. Se da a entender que fue un tema de tendencia, pero a la vez, pasó de ser secreto a voces o tabú, a ser respetado por la sociedad gracias a esta vitrina que tuvo. Diferentes medios han conversado con nuestros modelos trans y ellos mismos dicen sentirse incluidos en la industria, a pesar de que generalmente son seleccionados más para pegas relacionadas con arte que con publicidad".

 

¿Y en Chile? 


"Más que cambios, creo que la palabra correcta es visibilidad. Ahora quienes siempre estuvieron, salen a la luz".



¿Cómo evaluarían los 2 años de vida de la agencia?


"Los más difíciles de nuestras vidas. Ha sido agotador y lento, pero a la vez estamos orgullosos de lo que hemos logrado, de los 170 modelos que pertenecen a nuestro portafolio y del genial equipo de personas que a lo largo de estos años han estado siempre ahí".



Imaginando el futuro de No Agency Models


"Ser conocidos mundialmente, que nuestros no-modelos viajen y tengan las pegas que muchos merecen, que la estatura y la talla deje de ser un requisito en las agencias de modelos tradicionales gracias a nuestro manifiesto, y tener un estudio propio (nuestra mayor dificultad). Caminar por la calle, subirnos al metro, encontrar a esa persona que dices 'él es un no-model' y decirle, 'toma esta tarjeta, anda a esta dirección ¿Te gustaría ser un no-modelo?'".



(Fotos gentileza de No Agency Models)

MOLA 2018 invita a los estudiantes a presentar una colección sustentable

$
0
0
A paso lento, pero seguro, la moda sustentable se está ganando un espacio en la industria y en la mente de los consumidores. La 2º edición de la plataforma internacional de moda sostenible latinoamericana, MOLA, que se realizará del 22 al 27 de mayo 2018 en Montevideo, Uruguay, es una prueba de ello. En esta oportunidad están invitando a los estudiantes de diseño de vestuario a participar con una colección cápsula sustentable que sea innovadora, creativa y se muestre como una solución a un problema social o ambiental. ¿Te gustaría subir a la pasarela? Acá te cuento cómo hacerlo.

Colección sustentable de estudiantes para MOLA 2018


Las colecciones sostenibles de moda pueden ser individuales, en dupla o trio. Para participar debes llenar el formulario (uno por propuesta), reservar o abonar la totalidad de la inscripción; y enviar el book / carpeta de la colección de cinco tenidas / outfit antes de marzo 2018.


Las propuestas seleccionadas serán presentados el sábado 26 de mayo en una pasarela, y una de las tenidas será exhibida en la galería de exhibición de MOLA en el Centro Cultural de España en Montevideo, del 22 al 25 de mayo.


Los estudiantes podrán llevarse un reconocimiento por parte del jurado internacional por su trabajo creativo en la Ceremonia de Reconocimiento del 27 de mayo.

Por su parte, las universidades e instituciones académicas que acompañen el proceso de sus alumnos, podrán participar de la rueda de negocios y del seminario académico que tendrá lugar en el evento. Además recibirán un brief exclusivo de Fashion Revolution para guiar a sus estudiantes en el proceso de creación hacia MOLA Evento 2018. Incluso, tienen la opción de contratar sesiones especiales con Orsola de Castro, fundadora de Fashion Revolution y pionera en sustentabilidad en el mundo.

MOLA 2018


Entre las novedades de su segunda edición se cuentan rueda de negocios, debates y una mayor galería de venta; de igual manera se mantendrá el foro, los workshops, la conferencia magistral, las pasarelas y la ceremonia de reconocimiento. Además se enfocará en dos pilares esenciales: agua y patrimonio; tanto en su porcentaje de actividades académicas, como en las culturales y de moda.

MOLA es organizado por la fundación Entre Soles y Lunas, en co-producción con Dolmen y el apoyo de UNESCO y la ALADI; y pretende concientizar desde la educación y el arte sobre la importancia de crear una industria textil y de moda más sana y ética, revalorizando el patrimonio latino e involucrando la innovación y la tecnología en la producción.

¿Te gustaría participar?

+ info escribe a info@molaevento.com

(Fotos gentileza de MOLA)
Viewing all 3563 articles
Browse latest View live